既是同行，也做听众。身为钢琴家，盛原也有自己偏爱的钢琴家。其中，德国钢琴家威廉・肯普夫（Wilhelm Kempff）始终名列前茅。“肯普夫的演奏录音是我最早听过的钢琴家的录音之一。我当时就很喜欢，不知道为什么。”“当然，后来我也听了许多其他演奏家的录音。比如有一段时间我很迷恋霍洛维茨，不管是他的钢琴技巧还是他的音乐表现力，都令我忍不住想去研究他。”1991 年，盛原在纽约听了乌克兰裔美国钢琴家舒拉・切尔卡斯基（Shura Cherkassky）的八十岁生日音乐会。“非常震撼！晚期浪漫主义的钢琴家一度令我痴迷，以至于我会刻意去模仿他们的表现手法。效果都是‘手段’，他们的‘手段’是非常迷人的，手指非常‘漂亮’。我一度也这样弹琴，但后来便慢慢腻了。” 在学生时代的最后几堂课上，有一次，盛原弹了一首肖邦的《夜曲》。老师听后对他说：“你弹得太棒了，我一句话都说不出来。你所有的表现手法、色彩都非常到位。但它是凉的，不感人。我听到的只是你的表现手法，而不是音乐本身。” 不久后，盛原回国演出舒曼的《大卫同盟舞曲》，一位朋友在听完他的演奏后开诚布公地道出了自己的感受：“你弹得非常到位，像大师一样，像一道非常好吃的菜。但是，这菜是凉的。” 盛原猛然醒悟：音乐最终不是表现 “手段”，而是音乐本身给你带来的情感。

如果把小号演奏家丰玉程过去的经历总结为一个词的话，最合适的或许是：顺势而为。他的职业生涯与中国音乐市场的变迁息息相关。二十世纪九十年代，人们开始对古典音乐产生迫切需求时，他考入上海音乐学院小号演奏专业。等到爵士乐风靡，上海这座城市进行新旧更替，丰玉程刚好在著名的爵士酒吧棉花俱乐部驻场，见证了最丰富多元的十年光阴。到了今天，在数字艺术的天下，年轻人为一切刺激感官的抽象概念着迷，丰玉程的即兴音乐恰好击中痛点。