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主编推荐语

400年文华之旅、近30位文人画家、近百幅画作,一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的人文作品。

内容简介

两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之“近世”,或称“新社会”,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。

文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。

本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近30位名家、近100幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史。

读过本书,或许你还会发现,去艺术中开拓文化的江山,是一个好去处。追求自由,构建独立人格,安顿自己,这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美,是引人向上的终极力量。

目录

  • 版权信息
  • 导读
  • PART 1 让大一统稍息会儿
  • 用花鸟表达兴衰
  • 卷轴里的人性与政治
  • 颤笔是自我意识在疼痛
  • 绘画界的后主
  • 中国山水精神的建构
  • 一个浩瀚的灵魂
  • PART 2 文艺复兴来了
  • 文艺复兴的国家样式
  • 山水画中的“蒙娜丽莎”
  • “卷云皴”的青云路
  • 古调独奏成白描
  • 癫狂的水墨
  • 《千里江山图》的内心独白
  • 《清明上河图》的终结意味
  • 花鸟中庸调
  • PART 3 文艺复兴的挫折
  • 南宋的画院梦
  • 南宋画坛失踪的群彦
  • “残山剩水”的画格
  • 一个至乐的悲剧身影
  • 宋画关键词里的“王孙美学”
  • 后记
  • 参考书目
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评分及书评

4.3
7个评分
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    给这本书评了
    4.0

    是一本对宋代文人画的审美解读,特别是精微细致感悟评述非常精到,赞叹不已!

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    出版方

    北京时代华文书局 

    北京时代华文书局有限公司是安徽出版集团、时代出版传媒公司在北京独资设立的子公司,是全国第一家跨地区出版社。