这个从书名就开始拿捏住读者的诗集，果然内容和标题一样叛逆不羁。虽然整本诗都是围绕生、欲、死三大主题，但却篇篇自有精彩之处，摘录抄诗抄的我手酸。这个醉心于编制文字陷阱的人，诗里大量的语言变异和韵脚的转换，真的让看译本的人脑袋晕晕。但是即使看不懂诗里遣词造句的小心思，就看那些迷幻到癫狂的意象（蠕虫、颅骨、膀胱、子宫、阴囊、死尸…），也能感受到里面狂暴的力量。不得不说里面的每一篇都很适合用英文诵读出来！搭配愤怒、激昂或狂放的情绪最佳。“不要温顺地走进那个良宵，老年在日暮之时应当燃烧与咆哮；怒斥，怒斥光明的消亡。” 标题之引用阐述完全，就能看出此之「良宵」其实寓意死亡。迪兰此人，死亡的话题写的美写的有意志，欲望写的又大胆而喷薄欲出，真是读完让人颤栗的重口味诗集。

Dylan Thomas，狄兰・托马斯，知道自己有肝硬化，自幼还落下了支气管炎，可是一种孩童精神导致他蔑视这类风险。过多地考虑风险，他就写不出那些让他持续火热的诗句来了。在旋风般的纽约，没有人在乎他外貌中透出的症状，那明显的浮肿，人们却觉得这不过是他标志性的婴儿肥，是一个人名利加身的副作用；老天会包容一个已经有了三个孩子、却仍然拒绝长大的诗人，让他仍然活在自己创造的幻象之中。正因为蜃景随时会消散，人们才会在注目之后，用转身离去来永久地带走它。狄兰・托马斯太早就知道得太多了，这样的知道，这样的表述，像从天上盗火一样是危险的。让枯萎的树根、让佝偻的玫瑰、让干涸的山泉的形象，都伴随着酒精的持续摄入，而出现在自己身上的时候，他是无视的。也许，在体内黑暗的泉流中，他感觉到与大化流行的节奏最为深刻的共鸣。他说，他无法自控地喝，不是为了浇什么愁，而是因为在每一个生命的阶段，他都想把握得更多一些，超出这个阶段里他应该得到的部分。他在生命的深渊里多了酣醉的体验，缺少那种英国人引以为习惯的自我克制。他说伦敦是个疯狂的城市，他对伦敦充满恐惧，同时又在其间体会各种酗酒和滥交。一个陆续有了三个孩子的诗人，该靠什么来养活家人呢？他顶着很高的声望，却总是身无分文，不得不在夜里的朗读会上，物色所有可能的恩主。有些来听他读诗的人才华平常，写不出什么上乘的作品，但却很有钱，狄兰就注意邀请他们多喝两杯，看着那些富二代走到面前的时候，他都能听见他们兜里银行支票摩擦肋骨的声音。他想要让这些人花钱来请他去读诗，但这谈何容易。幸好，他得到了世界级大诗人 T.S. 艾略特的一笔慷慨资助。而 1941 年，英国广播电台也给了狄兰一份工作，让他来写广播剧本，当播音员，狄兰拿到第一笔收入后，赶快去把钱还给了艾略特。他忘不了艾略特的这份恩情。任何一个天才，一旦成功就难免要学会计算，学会分配自己的时间、才华和体力，为此渐渐变成俗物；而狄兰在成功后却持续地浪费。他用他不可救药的恶习，用他的拒绝改变的面貌和嗓音，护卫了诗在商业社会里的本色。那迷醉的本色，随着光明的消亡统治了他，天才诗人必须统治他自己，不管这统治是否等同于自甘堕落。