孔嘉宁在国内演出了一系列贝多芬奏鸣曲独奏会，听众可以从中领略经典作品的艺术魅力。孔嘉宁的演奏技艺，如色彩、音质、力度层次的表现，以及把握大结构的功底，如对整个乐章的谋篇布局等，足以展现这位杰出钢琴家的风采。孔嘉宁因作为傅聪先生的关门弟子而为大众所熟知。但在此之前，他也曾跟随另外两位大师学习，并接触了不同的表演理论体系。当我有机会对孔嘉宁进行访谈时，殷切地希望他能谈谈不同体系的区别及如何在他身上形成汇流，综合成为他自己的东西。○_张可驹●_孔嘉宁○能否谈谈你早期的音乐生活？●小时候家里就有一架钢琴，是妈妈的嫁妆。我父母都是恢复高考后第一批考上大学的。到了 1982 年左右，他们就开始买卡尔・伯姆指挥莫扎特交响曲的唱片了。他们虽热爱音乐，但都是门外汉。我妈妈原本想读艺术类专业，但外公坚持让她读了工科。因为家中有琴，我很早就踏上习琴之路，十一岁时考入星海音乐学院附中。自那时起我便开始收集一些知名演奏家的唱片，我买的第一张唱片就是哈丝姬尔演奏的莫扎特 K.466。十二岁时，我又买了 “二十世纪伟大钢琴家系列” 中埃德温・费舍尔的唱片，其中有巴赫《半音阶幻想曲与赋格》及贝多芬 Op.110 的录音。正是这张唱片，让我知道了钢琴竟能这样弹奏，明确了我未来努力的方向。

音乐会的节目单与文学作品的序言相似，旨在让听众迅速了解作品的创作背景与基本特征，从而帮助他们获得更完满的听觉体验和更准确的精神领会。作曲家代博为作品撰写的介绍词，堪称整份节目单中最饶有趣味的文字。“昨日，是一片记忆中的残垣断壁，是灌溉着希望的一片废墟，” 作曲家如是写道，“刺耳的声音刺向未来，刺向回忆，却总带着落日的余晖。” 介绍词既未提及作品采用了何种作曲技法，亦非阐释观点、提出命题，而是凭借诗化的语言，向听众传达了作曲家某些真实的生命经验。这份来自作曲家的引导相当 “别致”：哲学词汇 “非时间”、物理学词汇 “运动”、重要文学象征 “余晖”、作品的核心意象 “废墟”…… 这些都是递给听众的抓手；文本重复、对称、循环的结构特征，似乎也别有深意；文字蕴含的宿命意味与作品标题的恬淡隽永形成了鲜明对比。仅仅是阅读介绍词，这部作品已经激起了我的强烈好奇。