“传承红色血脉，弘扬民族音乐” 一直都是中国交响乐团音乐季的重要组成部分。在新音乐季中，乐团将隆重推出纪念聂耳、冼星海、朱践耳等中国著名音乐家的专场音乐会，以及蕴含着中华国粹的交响音乐《沙家浜》。中国交响乐团还将以延安文艺座谈会召开八十周年为契机，开展 “红色传承”——《黄河大合唱》国内巡演。千里之行，始于足下。中国交响乐团团长李心草表示，乐团将在新乐季中继续脚踏实地，力争在每一场音乐会中竭尽全力带给观众最极致的视听享受。主动践行文化责任，担当历史使命，创作更多、更好的重大现实题材优秀作品，反映新时代、新征程，展示中国文艺新气象，为文化强国建设贡献新力量。

一本杂志一点收获《中国歌剧》描绘了人群行进迁移的场景，在十字街头人们时而聚集，时而疏散，相互交集。埃特沃斯最初设想的场景为一个有广场和公寓区的街角，从中不仅可以看到剪影、幕布和灯光的舞蹈，还可以看到整个街道生活的喧嚣。整部作品正是通过声音来表现这样一幅图景。在序曲中，长笛伴随鼓点奏出一个尖锐的上行式动机，将听众引入一个略微奇幻的东方世界。埃特沃斯一向擅长用新颖的音响效果唤起听众的共鸣，与他们建立某种联系，这部作品也不例外。打击乐开始模仿一些类似于传统戏曲锣鼓经中的节奏型，以急促、紧张的音响逐渐勾勒出人群熙攘的街景。合成器与木管乐器作为序曲中的一抹异色，仿佛在质疑此刻音乐气氛的时空真实性。随后埃特沃斯叠加了鼓声、电声中的铜管与弦乐，以奏出诡谲幽默的短促旋律，缓缓拉开这出大戏的帷幕，赋予作品奇特的唐人街韵味。在第一幕中，打击乐宛如时空坐标，构建了运动轨迹清晰且充满指向性的音响空间。作曲家在听觉层面描绘了一个可视的轨迹，描摹出一幅嘈杂人群从簇拥、行进到疏散、平静的动态场景。乐队在指挥家欧特沃什的精心诠释下，在多层次叠加的织体中清楚地陈述了每一个动机。作品的第二幕以打击乐开场，正如传统京剧的锣鼓伴奏一般，担任着召唤主角色的职能。在大鼓和钹的配合下，弦乐和木管奏出了持续下降的旋律，微妙模糊的音色营造出了一种寂静诡异的气氛。此时的打击乐仍然有明确的环型轨迹，持续展现着动态的街景。第三幕在开场时，埃特沃斯将乐队幻化为充满金属音色的 “音墙”，以不同音乐元素建构音乐层次。在第三幕中，他将不同层次的旋律线条与音色在固定的空间方向感中加以晕染，使其逐渐分解成单独的部分，然后再重新组合。全曲在孤立空灵的竖琴和带着异色的合成器的点缀下，在如乌云震颤的打击乐与铜管的引领中走向终章。

哈恩在网络上最具影响力的视频当数 “练习一百天”（100 Days of Practice）系列了。在这个系列里，她坚持每天录制自己日常练习小提琴的视频，总共持续一百天。这些视频鼓励了许多演奏家和音乐学院的学生，对他们来说，好像是一位大师的 “私人日记” 被无私地分享了出来。“最早创立这个项目是在几年前，现在已经是我第四次做这个项目了。我的想法源自一个视觉艺术家的创意项目，但我知道自己没办法顺利完成连续一百天的艺术创作，所以我改成了一百天的小提琴练习。我从来没在舞台上表演过练习过程。练习只是我每天自己做的私人事情，仅仅是我每天工作的方式而已。”“我不会给自己保存练习日记，所以我也不会将‘练习一百天’当作是一种日记，因为我甚至不知道练习时的我看起来是什么样的，当人们说我展示自己练习的过程是颇有勇气的行为，我感到非常惊讶，我原本以为那些视频会令人厌烦。首先，我对练习的最终结果还是充满信心的，而且我觉得发布练习过程的视频是一件极为寻常的事，因为每个演奏者都需要以某种方式进行练习。当我看到人们在练习时孤独的神情，我才意识到我们都在与练习做着艰辛的斗争，因为它实在是一件非常困难的事情。其次，真正好的练习应该是音乐家生活的一部分，是一个我们可以自由设计的探索之境，帮助我们将未解决的问题彻底解决，这没有什么好羞耻的！”