之前做《美术馆里聊怪咖》的稿子，很有趣很愉快，但总觉得少了点什么。少了什么呢？其实那本书也没有特别过头的戏谑结构，读起来也流畅，干货也不少。现在想来，是 “漫才” 的形式多少影响了感受 "美的情绪"。"美的情绪"，喜欢这个表达。总之非常好的一本西洋画入门书。语言也好，体系逻辑也很好，配图也很不错，值得一读。

丰子恺师从李叔同，绘画散文俱佳。这本书行文和他的漫画一样，朴实诚恳，字里行间读得出他的耐心与温存。 在先生看来，好的绘画，是自带文学意义的 ——“兼有绘画的效果与文学的效果”，“也可说是用形象来代替了文字而作诗。” 当年他留学日本，在旧书摊偶遇竹久梦二的《春》，瞬间被梦二画中那彻骨的寂寥悲哀攫住心神，“小院无人夜，烟斜月转明。清宵易惆怅，不必有离情。” 这份文学与绘画的通透，太迷人。 先生认为，中国画胜过西洋画。中国画是文人画，绘画和文学一样，是修养，讲求线条、留白这样的诗意表达，求的是 “气韵生动”。西方画可以 “用功而成就”，而中国画 “全靠天才”，因为手艺总是可以练出来的，艺术却需要悟性。如此说来，中国画是诗词，西方画是叙述性虚构非虚构；中国画是艺术，西方绘画是手艺，以致于后来的立体野兽现代，一直在苦苦挣扎，试图在千年的匠气中寻求突破。（书的开篇非常讲义，画笔颜料色彩构图，言者娓娓，闻者昏昏，尽可速速翻过，以免失了耐心，错过后面精彩。）

特别喜欢丰子恺先生的漫画，也在书中了解到黑色是三原色的集合，所以可以撑起整幅画，先生也深入浅出地介绍了中西方艺术的发展变化、特色比较等，让我这个门外汉有了初步的了解。先生还提到漫画配上解释创作灵感、思想的文字内容会有整体上的提升，先生自己的漫画也是这样，寥寥几笔交代观察到的现象、所思所想，让每一副画尤为生动！