这本书，从多位文学名家的视角出发，为我们阐释了作家应该写些什么，作家应该如何写作，作家应该如何寻找灵感，作家的作品应该带给大家什么，以及作家应该如何自我成长。本书以对话提问回答的形式，将每位作家对于文学创作的不同理解，以及对于人生的不同理解，表达出来，讲述出来，让我们看到他们是如何将所思所想融入到作品中，是如何在生活中磨练提升自我，并且将其进一步在作品中得到升华的。每一篇对话，都不仅仅是谈文学，而且是谈创作，谈成长，谈理想，谈格局，谈文学对人的影响，谈人生智慧，谈成长路上的点点滴滴，谈人生路上的离合悲欢。书中好几位作家都提到了这一点，强调作品早贴近大众，贴近乡土，贴近生活，强调不能只写自己生活圈子中讨论的事情。要多看看新鲜事物，多走到真正的乡土中，写出有共鸣的作品。好几位作家都很强调交替性，也就是强调可以先站在生活中，站在自己的家乡，站在自己身边的角度来写作，然后再打开视角，站在一个大角度来写作，然后再回归乡土自然，循环几次，会发现不一样的事物，看到写出平时没写过的作品。還有就是作品不要一直写欢乐，也要写写苦痛，写写伤心。还有一位作家强调可以在儿童作品中也写一写，让孩子从小就知道生活是酸甜苦辣的，培养抗压能力。要让人们明白，人生之路不是一帆风顺的，总是会磕磕绊绊。但不管多苦多累，都要有热爱生活的勇气和信心，要让生活充满阳光，要从生活中学到东西。强调培养孩子对生活的洞察力，强调要有善良的心胸。

王安忆是我最敬重的中国当代作家之一，这种敬重既出于长久以来对其文字的青睐，更源自她一贯特立独行的写作姿态。王安忆是无法被简单归类的。二十世纪八十年代，她创作了《雨，沙沙沙》《小鲍庄》《本次列车终点》、“三恋” 等具有 “伤痕” 或 “寻根” 色彩的作品；此后，《长恨歌》《天香》等描写日常生活尤其是上海旖旎风姿的作品，获得了读者和文学界的青睐，也让她成为最受关注的中国当代作家之一。不断地阅读、思考与多维度写作，让王安忆多年持续保持着高水准的创作力。与上述作品不同的是，《纪实与虚构》《启蒙时代》《匿名》等长篇小说则明显走向抽象，更多承载着作家的深刻哲思 —— 就我的观察，王安忆这样对文学理论、逻辑和思想性的明确追求，在中国当代作家中并不多见。