十九世纪的俄国，宛如即将倾颓的宫阙，斑驳的墙壁中，透射出贵族们笙歌夜宴的灯光，在街头巷尾，污水泛滥的沟渠中，一双双眼睛从黑暗中凝视着宽敞洁净的马车道，护卫秩序的士兵们的枪口微微颤抖，冰冷的风雪被年轻的胸膛狠狠的撕开，巨大的吸力把空气野蛮揉碎吞入肺部，然后从鼻息悄然散开。与此同时，在西伯利亚，被褫夺了一切的陀思妥耶夫斯基，透过囚堡中狭窄的缝隙，借着微弱的星光，忍耐着肌骨的疼痛，在酣然入睡的囚犯中，苦苦的思索着自己生命中挣扎经历的这种痛苦，它们究竟是什么，而它们的存在意义，究竟又为什么？在踏入‘死屋’之前的一刻，人因为意识到即将失去的自由而深深的绝望 “我怎么也想象不出来，还能有什么比这更可怕和更令人痛苦的：我在服苦役的十年中一次也没有，一分钟也没有，单独一个人待过？” 这种敏锐的观察和描述，其实是还原一种被强迫去遵守集体生活下人的异化了的行为模式。这种强迫在一起的公共的生活（强迫无私秘 / 与他人必须分享感受），表面上看是对人孤独的消弭，其实也意味着集体（公众意识）对個人 (个体的独立性) 的支配，也是深层次中对自由感的剥离。陀翁在作品被审查时，致信彼得堡书刊审查委员会中提到：“…… 囚堡中笼罩着一片痛苦，完全的，走投无路的痛苦…… 是的，缺少的只有一样东西：自由！自由自在和无拘无束…… 苦役犯（人）懂得并且感觉到他已经失去了一切，完全能感觉到…… 难怪普通老百姓能知道个中滋味；而且无需亲自体验。难怪普通老百姓管囚犯们叫‘不幸的人’……” 来对抗因为作品中涉及罪犯‘苦中作乐’的部分的审查，他通过一个明显的例子举证‘失去自由’才是人类生存最基本，最必须的条件。我们一般人，对失去自由的人亦能保持一种发自本能的同情，这种同情虽然很快会被理智所掩盖，但是人们确实是隐隐的认为‘失去自由’是不亚于‘死刑’的惩罚，甚至于‘死亡’所能标志的结束意义，与能够永远的逃离失去‘自由’的解脱意义合并 —— 反而对于十恶不赦的罪犯来说，是更为宽容的审判。透过上述这种引申，我们可以看到，陀翁终于在服刑期间借着这种极端环境所造成的放大影响，躲在医院里悄悄地记录下来，他所观察到的人会变成的样子 —— 这是在普通生活中没有机会明显的观察到的，因为世界的丰富性和命运的偶然性，将人心的变化掩藏在重重迷雾之下。《死屋笔记》虽然是陀翁的真实的狱中经验的梳理和总结，然而它的本质终究是艺术作品，是拥有着目的，并且允许进行概括和应用手段来加工的。在作品的安排的形式上，通过一二部互为对应，一部写牢狱生活的开始阶段的初印象，二部写的是牢狱生活过程中积累的认识和思考。

鲁迅、托尔斯泰、屠格涅夫赞不绝口！陀氏洞察人性之深刻被鲁迅称为 “人的灵魂的伟大的审问者”！取材于陀氏真实的流放生活，写尽陀氏十年流放生活中的所有人性！陀思妥耶夫斯基创作风格转变之作，是其思想与文学的 “重生”，为《罪与罚》等作品提供了大量人物原型，拉开了陀氏文学辉煌时代的序幕！