采访后的第二天，帕尔曼在上海东方艺术中心举行了一场独奏会，演奏了勒克莱尔（Leclair）《第三小提琴奏鸣曲》、弗朗克《A 大调小提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《C 小调谐谑曲》和斯特拉文斯基的《意大利组曲》等。帕尔曼告诉我们，他之所以选择这些曲目，是因为他本人的偏爱，“我只演奏我喜欢的作品”。他坚信，舞台上的艺术家应该首先为自己演奏，因为只有能打动自己的音乐，才能打动其他人。勒克莱尔的《第三小提琴奏鸣曲》并不是常见的音乐会曲目，但对帕尔曼来讲却是意义非凡，因为他在录制人生中的第一张唱片时就演奏了它。“那是一首美妙、浪漫的作品，最特别的是，和大多数的巴洛克作品相比，它的和声比较现代 —— 请注意，当我说‘现代’的时候，我的意思是，它不是老套的（Old-fashioned）。” 斯特拉文斯基的《意大利组曲》原先是一部乐队作品，由杜什金（Dushkin）改编为小提琴与钢琴的版本。斯特拉文斯基的一生尽与怪和声作斗争，旋律怎么难听怎么写，目的就是让人唱不起来，难得写出像《意大利组曲》这么好听的音乐。“有些观众一听到斯特拉文斯基，就会说‘哦，我的天哪’，但我们应该知道，斯特拉文斯基的一生分为很多个时期，作品风格相当不一样，比如这部作品他就写成了巴洛克风格，非常优美，有着典型的斯特拉文斯基式的‘幽默’。” 帕尔曼在世界各地广泛巡演，无数次重复演奏同样的曲目，他如何才能保持对音乐的新鲜度呢？对此，帕尔曼的秘诀是：每段时期演奏不同风格的音乐。“比如说，在演奏同一风格的作品二十场音乐会之后，我就会换成其他的风格。” 他经常对自己的学生说，演奏音乐会的挑战并不在于第一场音乐会，而是第三、第四、第五场音乐会。“当你演第一场音乐会时，所有东西对你来说都是崭新的；演第二场音乐会，你觉得很舒服；但到了第三场、第四场，演奏可能已经变成一种机械的运动。演奏的次数越多，挑战就越大，因为这时技巧方面的工作（How to play）已经结束了，我必须更加专注于我演奏的是什么（What I play）。” 不过，帕尔曼同时又表示，如果音乐本身很棒，那就没有问题了，因为你永远可以在音乐中挖掘到新意。“比如弗朗克的奏鸣曲，不管我拉了多少次，它听起来还是如此妙不可言，拉上一百遍也没关系。” 有一次，帕尔曼连续演奏了八遍贝多芬的《D 大调小提琴协奏曲》，但每一遍都觉得自己拉得不一样，“因为音乐把我引到了不同的方向”。伟大的音乐作品能让演奏家在重复表演的过程中发现新的亮点，从而让每一次的诠释都变得与众不同。帕尔曼在电脑里有一个专门的文件夹，上面记录了他什么时候在哪里演了些什么作品，下次再去那儿巡演的时候，尽量避免重复。那么，在安排一场独奏会的曲目时，有什么元素是他认为不可或缺的呢？“多样性，” 帕尔曼几乎是不假思索地回答道，“那是最基本的，除非你要演一些特定主题的音乐会，比如‘贝多芬小提琴奏鸣曲全集’，那是特殊情况，人们知道他们将会听到的是什么。但如果是一场常规的独奏会，我喜欢将曲目安排得富有多样性。” 他认为音乐会的曲目需要有对比，“你有大型奏鸣曲，你就得有小曲。” 事实上，那些短小精湛的作品对帕尔曼非常具有吸引力，他认为它们是小提琴宝库中的一部分，“就好像你吃一顿饭，你有头盘、第二道菜和甜品。你肯定要吃甜品的，对吧？你的音乐耳朵需要‘甜点’”。

2016 年，中国小提琴演奏家胡盛华成为了纽约大都会歌剧院乐团（MET Orchestra）的第二小提琴声部首席。从该声部的小提琴手到声部首席，胡盛华仅仅用了一年的时间。然而，在此之前，则是长达三年三十多次的考团失败。回顾这段经历，胡盛华说自己的太太和所坚持的梦想是他不言放弃的最大动力。这位八零后音乐家与许多成长于上海音乐学院附中的天之骄子一样，也在附中毕业后选择了远渡重洋，在美国进一步提升自己的琴艺。但与许多自视甚高的青年音乐家不同，胡盛华踏实努力，面对挫折和失败，有着一般人不具有的韧性和执着。他也是先成家后立业的典范，在国外熬过无数艰辛的岁月，面对如今令众多年轻音乐人艳羡的成功，他总是笑着说，一切都归功于对他不离不弃的太太。