这本书，从一个职业音乐者的角度，为我们展示了包括音乐创作，音乐合作，数字化音乐，音乐的起源，音乐对于社会的影响等内容。早在 45,000 年前，尼安德特人就已经发现了音阶之间的规律，在那时候用小树干做成了一个类似现代笛子的原型，就已经可以有音阶之间的变化。有人甚至猜想，如果把这只笛子做到无限长，那时的人就可以用这个笛子吹奏出任何一首音乐。音乐对人们有多方位的影响。研究发现，跟没有学过小提琴的孩子相比，学过一年小提琴的孩子，大脑左半部出现了惊人的改变，这一点结论对于早期的艺术教育有着清晰的结论。虽然来一点莫扎特的音乐未必能让孩子变成数学家，但经常接触音乐，特别是积极参与，肯定能刺激大脑许多不同区域的发展。对于绝大部分孩子而言，音乐教育无疑跟写作和阅读一样重要。以上是音乐对于教育的意义。音乐本身也可以给人带来无穷的乐趣，尤其是当我们跟别人合作进行演奏，或者创作时。当我们自己写一首歌曲，可能初衷是写一首悲伤的抒情歌曲，当我们和乐队成员合作演奏时，整体的节奏和氛围变成了欢快明朗的节奏，那这首歌很可能就会变一种风格。而且改变后的风格，很可能会更悦耳，更好听。我自己就有过亲身体会，之前写过一首原创歌曲《年少》，是一个踌躇满志的少年，略带悲伤地准备重新开始，追逐自己的理想。在去年，跟音乐朋友一起演奏这首歌时，中间有好多不和谐的乐句，经过大家，你一句我一句的修改，整体变得非常有层次感，也更符合乐理了。音乐和数学之间也有着千丝万缕的联系，包括音阶类不同音之间的频率，都符合严格的数学关系。毕达哥拉斯给出了非常严谨的结论。关于音乐的大调和小调，相信大家都已经知道了。大调式的音乐，整体是欢快的，开心的。小调式的音乐，整体是悲伤的，沉重的。珀维斯小组收集到的资料表明，人们开心时说话的语调，大部分是落在大调的音上，人们悲伤时说话的语调，则大部分是落在小调的音上。加州大学洛杉矶分校的研究显示，我们对音乐的欣赏和感受很大程度上要依赖于镜像神经元。当我们看到摇滚乐队在台上演出时，手里也不停的扫弹着空气吉他。这个就是在听到音乐时，镜像神经元被激活，它们所控制的肌肉就被带动起来。  毕尔巴鄂效应表明，音乐对于一个城市的复苏和活力也起着非常重要的作用。当一个城市陷入低迷时，音乐可以让市民重新燃起对生活的希望，整体城市的氛围也会随之改变。以上就是这个音乐家带给我们关于音乐不同视角的解读，很有趣，大家可以挑选自己感兴趣的章节阅读。

音乐你触摸不到它