你跟她学了那么久，在生活上和精神上受她的影响不小吧？○作为学生来说，我很感动。她是一个我熟悉的人。她早年被誉为神童，很早就出名了，但神童的光环是很容易消退的。她也早早注意到这个问题，想要脱离为拉琴而拉琴的境地，所以去纽约大学念了社会学和心理学，这也不难理解为何她在二十一岁创办了 “宓多里和她的朋友们基金会”，这绝对是一种博爱精神。●听了她的音乐会，我想到了日本寿司之神小野二郎。正如小野对寿司倾注毕生心血一样，宓多里对艺术、对作品的敬畏已经达到了极致。虽然我不是从一开始就认同她的演奏方式，但随着音乐的展开，我逐渐被她的专注所打动。她的演奏呈现出极高的纯净度，就像一面镜子，一下子折射出了我自己内心的浮躁。看到她如此专注，我的心会慢慢沉静下来，摆脱烟火气。在很多段落里，我感觉到她已经完全把这部作品融入自己血脉了，身体、心灵和音乐是完全融合的。○巴托克《第二小提琴协奏曲》难度很高，独奏部分技术很难，而且对乐队和指挥的要求也很高。●尽管这部作品上演过很多次，但它仍是一首被低估的伟大作品。我从十三岁开始听这部作品，那时天天听，这首曲子让我入迷，我被彻底震撼了。后来我借来了这首曲子的总谱，大学一年级时自己摸了一下，大四作为毕业曲目演出。如今我听过多次现场演奏，我认为她的演奏是最贴近音乐本身的。她的音乐和她的生活密不可分。从她的演奏中，我可以看出她对生活的态度，音乐中的纯净度和生活中的朴素、无欲状态是一脉相承的。○真正的艺术家都有着非常纯净而纯真的心灵，只有保持纯净感，才能直达音乐的核心。她对物质生活要求很简单，吃了甜点都会非常开心，露出纯真的笑容，完全不像一个快到五十岁的人。她有着非常简单的快乐。

拥有一架施坦威钢琴是所有钢琴热爱者的共同梦想，因为 “制作世界上最好的钢琴” 的品牌使命，让每一架施坦威都如艺术品一样打动人心。这一理念在这款上交一百四十周年定制钢琴的设计阶段体现得淋漓尽致。设计人员数次来到上交音乐厅实地勘测，设计方案更是多次推倒重来。从一开始上交音乐厅内原木色系和顶部反声板编织木纹的借鉴，到上海市花白玉兰的运用，双方一年多来反复沟通，五易其稿才最终定稿。正是这种严苛的 “匠人精神”，才会吸引到全世界超过 97% 的钢琴大师选择施坦威，包括拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿格里奇等不同时期超过两千多位施坦威艺术家，在施坦威钢琴上纵横驰骋，奏出那些彪炳音乐史册的名曲乐章。

2012 年，许忠受邀担任了意大利贝利尼歌剧院的艺术总监。这对于许忠和贝利尼歌剧院而言，都有着里程碑式的意义：一方面，这是意大利歌剧院有史以来第一次选择亚洲音乐家担任这一要职；另一方面，这也是许忠在海外艺术管理领域的首次尝试 —— 这既是一种机遇，也是一项挑战。为了更好地担负起 “艺术总监” 的职责，许忠与剧院管理层紧密沟通，并逐渐摸索出了意大利歌剧的制作流程。“在意大利，如果是制作一部经典歌剧，制作过程可能相对来说会容易一些。因为很多音乐家的作品，比如威尔第、普契尼、瓦格纳，早已深入人心，在剧目的编排上不会存在太大的困难。在已经具备音乐和剧本的情况下，艺术总监的首要任务是找到合适的导演团队。” 许忠和我们分享道。