西方美术名家 20 讲，傅雷先生 1934 年讲课底本，通过 20 讲对西方名家有个认识，50 年后刚开放的时候，争相传抄。现在类似的书籍，讲座，视频和影视都充斥网络，现代人获取知识太方便和幸福了。年轻人更应该学会获取知识而不是考取文凭，如果热爱完全可以方便的自学，再带着问题询问导师，事半功倍。看此书纯为怀旧和欣赏傅雷先生的文字，讲西方美术史 “得到” 平台上严伯钧和顾衡的课更系统翔实，当然更是要多看画作，希望尽早可以恢复国际间的旅游。

每日一书：《世界美术名作二十讲》。傅雷先生的《世界美术名作二十讲》，一本艺术入门书籍，围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，尽管画册的图片永远不能代替身临其境的感观，但在先生融汇历史、哲学、社会、音乐等方面深入浅出的解读下，无论作品还是画家都愈加丰满立体，令人印象深刻。所谓方济各教派者，乃是 1215 年时，基督教圣徒阿西西的圣方济各创立的一个宗派。教义以刻苦自卑、同情弱者为主。十三世纪原是中古的黑暗时代告终、人类发现一线曙光的时代，是诞生但丁、培根、圣多马的时代。艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。圣马可的手，可是依了自然的模型而雕塑的了。这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放。多那太罗全部作品中都有这个特点。一个惯于劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。多氏就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这 “没有着落”，是他不知怎样使用的 “力” 在期待着施展的机会。由此我们可以懂得多那太罗之被称为革命家的理由。他知道摆脱成法的束缚，摆脱古艺术的影响，到自然中去追索灵感。后来，他并且把艺术目标放到比艺术本身还要高远的地位，他要艺术成为人类内心生活的表白。多那太罗的伟大就在这点，而其普遍地受一般人爱戴，亦在这点。他不特要刺激你的视觉，且更要呼唤你的灵魂。艺术家一方面追求理想的美，一方面又要忠于现实；理想的美，因为他们用人文主义的目光观照自然，他们的心目中从未忘掉古代；忠于现实，因为自乔托以来，一直努力于形式之完美。现在，我得解释 “波提切利之妩媚” 的意义和来源。第一，所谓妩媚并非是心灵的表象，而是形式的感觉。波提切利的春神、花神、维纳斯、圣母、天使，在形体上是妩媚的，但精神上却蒙着一层惘然的哀愁。第二，妩媚是由线条构成的和谐所产生的美感。这种美感是属于触觉的，它靠了圆味（即立体感）与动作来刺激我们的视觉，宛如音乐靠了旋律来刺激我们的听觉一样。因此，妩媚本身就成为一种艺术，可与题材不相关联；亦犹音乐对于言语固是独立的一般。“瑶公特” 的谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最缥缈、最 “恍惚”、最捉摸不定的境界之故。在这一点上，达・芬奇的艺术可说和东方艺术的精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷（infini）与不定（indéfini）两元素，让读者的心神获得一自由体会、自由领略的天地。我们晓得，历史画是一向被视为正宗的画，在一切画中占有最高的品格。而所有的历史画中，在欧洲的艺术传统上，又当以拉斐尔的为典型。例如法国十七、十八两世纪王家画院会员的资格，第一应当是历史画家。勒布朗、格勒兹都是这样。即德拉克鲁瓦画《十字军侵入君士坦丁堡》，虽然他在其中掺入新的成分，如色彩、情调等等，但其主要规条，仍不外把全幅画面，组成一片和谐，而特别标明历史画的伟大性。所有的肖像画家，我们可以分作两类。一是自命为揭破对象的心魂而成为绘画上的史家或道德家的。这是法国十八世纪的德・拉图尔（de La Tour），他在描绘当时的贵族与富翁时说：“这般人以为我不懂得他们！其实我透入他们内心，把他们整个地带走了。” 这是为教皇保罗三世画像的提香。这是描写洛尔的拉丁诗人彼特拉克（Petrarch），或是歌咏贝婀德丽斯的但丁。

傅雷从乔托开始，介绍了文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、写实主义直到巴比松画派的 17 位艺术家的主要作品，通过对绘画、雕塑的剖析，让我们对西方美术史中的名作有了深入的了解。因那个时代的语言特点，读起来有些拗口，不够流畅。从趣味和系统性而言，更推荐蒋勋的《写给大家的西方美术史》。毕竟傅雷的审美，讲究造型美和精神美的统一，在现代艺术面前有些落伍，好在还比较合我的胃口。