法国作曲家让・弗朗索瓦虽说在现代作曲家中有点 “名不见经传”，但这并不能证明他不是一位优秀的作曲家。弗朗索瓦早年深受拉威尔影响，但他没有沿着这位法国前辈的道路走下去，而是基于个人的美学观念形成了自己独特的风格。他把自己对音乐的理解建筑在旧有形式的土壤上，拒绝音乐的无调性和形式的游荡。虽然在他某些作品中，可以看到他受到了拉威尔、斯特拉文斯基、普朗克等人的影响，但是作品中传递更多的还是他将所习得的东西融入其独特的美学中。一般而言，史学家们都习惯于把弗朗索瓦看成一位法国新古典主义作曲家。但和同期法国新古典主义作曲家的 “六人团” 等人对比，弗朗索瓦必然是更接近传统的那一位，也许这正是其不被音乐史学家们所重视的原因之一。弗朗索瓦的创作，代表了在现代音乐发展的浪潮中，依然有着这么一批坚守传统的作曲家在狭缝中苦苦支撑。写于 1937 年的《宫廷音乐》（Musique de cour）是一部为长笛、小提琴和钢琴而作的室内乐作品，它还有另一个采用长笛、小提琴和管弦乐编制的版本。在长笛、小提琴和钢琴编制的版本中，钢琴占据了非常重要的地位，尤其是第一乐章小步舞曲，钢琴可以算是三种乐器中参与感最强的部分了。乐曲轻快的旋律及其优雅而又不失活泼的性格，不似巴洛克小步舞曲那般高贵典雅，而更接近古典小步舞曲的风格气质。在合奏中，钢琴伴奏那如同节拍器般规律的和弦就像规整的舞步推动着音乐行进。在开头的合奏之后，钢琴独奏把小步舞曲推到了一个小高峰，但很快情绪便回落了，以长笛的简短连接导向了温柔的三声中部。在三声中部中，三个乐器以相互对话的姿态呈现，时而竞争，时而融合，勾画了一幅舞会中争奇斗艳的动人景象。小步舞曲的回归是由钢琴独奏的小步舞曲主题强势宣布的，这一次，小步舞曲融入了三声中部的温柔气质，比首次呈现时少了一些舞蹈性，却更撩人心房。

“她是中国献给世界歌剧舞台最好的礼物”，西方媒体这样称赞和慧。这位从中国西安走向世界的女高音，无疑给世人一个巨大的惊喜。和慧是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家，她也是唯一作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人，多次受邀美国大都会歌剧院和维也纳国家歌剧院等世界著名歌剧院。尽管旅居国外二十余载，和慧仍时常挂念着故土与乡音。作为世界顶尖的歌剧表演者，如今她还希望能多以歌剧传播者的身份，与大家分享更多的精彩华章。