唐宋时代，是中国传统历史上的又一个大变革与繁荣稳定的高峰，被称为 “第二帝国时代”。持续大一统所带来的社会稳定与经济增长，必然导致艺术与审美消费的繁盛。同时，由于传统中国逐渐从 “门阀大族时代”，进入了士大夫官僚时代，通过科举晋升为官僚的知识分子，构成了帝国官僚的主体，那么这种政治权力格局上的剧变，必然导致社会经济乃至文化生活上的变革；于是，艺术审美与创作也相应地，同时在创作主题、技术与载体三方面，出现了革新与变化：从总体上看，新兴的科举文人官僚群体，连同权力大大扩张的北宋皇权，一起重新定义了绘画的审美标准；相应地，宫廷和文人绘画，逐渐成为北宋以后，中国传统绘画的主要流派，绘画开始与书法、诗词结合，变成一种三位一体的视觉艺术表现形式。

从五代到宋这个时段，不仅是中国古代历史上，政治与社会剧变的年代，也是中国传统艺术的大变革年代，无论是绘画呈现的载体，还是描绘的内容主题、绘画技巧，都发生了显著的革新和拓展；传世名作和经典大师，如同井喷一样，纷纷涌现。一提到中国传统名画，我们脑海中所浮现出来的经典之作，比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、王希孟的《千里江山图》，或者张择端的《清明上河图》，很多都是这个时代的产物。

1. 总体来说，任何一个时代的艺术作品，都是当时社会经济生活与价值取向的反映，以及写照。2. 中国传统绘画，是中国历史文化宝库中的瑰宝，详细了解它们诞生的时代和技术背景，一方面有助于我们了解这些经典作品背后的时代意义与审美价值；一方面，也能让我们对于中华民族绵延千年的文化血脉，有更加准确的了解与把握。