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主编推荐语

一本了解视听语言的实用教程。

内容简介

任何门类的艺术史,就是其艺术观念和艺术语言的更新史。影视史,就是影视技术与艺术理想不断发展融合,催生成就影视语言变迁的历史。

本书从影视艺术创作的基本原理入手,结合作品实例,系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风格等构成视听语言的造型元素、特殊手段、使读者逐渐明晰影视化思维特征,培养影视化专业意识,引导创作实践。

本书既可作为高校本科和研究生视听语言课程的配套教材,也可作为影视爱好者的入门读物。

目录

  • 版权信息
  • 第一章 影视理论概述
  • 第一节 影视艺术理论发展变迁轨迹
  • 第二节 影视的主要结构样式
  • 第三节 影视镜头组接的主要风格流派
  • 第四节 影视艺术的特性
  • 第五节 影视作品的主要形态
  • 第六节 影视作品的主要类别
  • 第七节 艺术家的类型
  • 第八节 当代中国影视创作的主要特征
  • 第九节 几个常用的专业词汇
  • 第二章 影视声画构成元素及创作关系
  • 第一节 影视画面构成元素
  • 第二节 影视声音构成元素
  • 第三节 画面和声音的创作关系
  • 第四节 声音录制的形式及流程
  • 第五节 声画结合的艺术意识
  • 第三章 影视画面创作
  • 第一节 构图观念
  • 第二节 角度选择
  • 第三节 景别确认
  • 第四节 光影控制
  • 第五节 色彩意识
  • 第四章 影视造型
  • 第一节 人物造型
  • 第二节 景物造型
  • 第五章 影视镜头分切
  • 第一节 镜头分切的创作价值
  • 第二节 镜头分切的专业意识
  • 第三节 短镜头
  • 第四节 长镜头
  • 第五节 两极镜头
  • 第六章 影视场面调度
  • 第一节 戏剧与影视场面调度的差异
  • 第二节 影视场面调度的三个层面
  • 第三节 影视场面调度的主要方式
  • 第四节 影视场面调度关注的主要因素和手段
  • 第七章 影视表演
  • 第一节 影视演员的发现和选择
  • 第二节 影视表演的基本要求
  • 第三节 影视表演的特征
  • 第四节 影视角色的诞生
  • 第八章 影视时空
  • 第一节 影视时空的非现实性
  • 第二节 影视时间
  • 第三节 影视空间
  • 第四节 镜头时空的拓展
  • 第五节 影视时空架构的主要形式
  • 第六节 3D电影时空解析
  • 第九章 影视节奏
  • 第一节 影视节奏的概念
  • 第二节 影视的内外部节奏
  • 第三节 构成影视节奏的主要元素和手段
  • 第四节 影视节奏的形成过程
  • 第五节 两类影视节奏的艺术感
  • 第六节 节奏与韵律
  • 第十章 影视风格
  • 第一节 影视风格的概念
  • 第二节 影视风格的现代意识
  • 第三节 影视风格的形成过程
  • 第四节 影视风格的主要构成元素
  • 第五节 不同类型影视作品的风格特征
  • 第十一章 影视化思维特征及创作原则
  • 第一节 影视化思维的概念及特征
  • 第二节 暗示原则
  • 第三节 简洁原则
  • 第四节 中立原则
  • 第五节 创造性原则
  • 第十二章 影视艺术思维的现代意识
  • 第一节 想象高于现实
  • 第二节 人性高于理性
  • 第三节 直觉高于经验
  • 第四节 智慧高于知识
  • 第十三章 影视语言更新的主要前提
  • 第一节 导演的创新思维
  • 第二节 非常规画面素材的创造
  • 第三节 数字技术对新视觉效果创作的介入
  • 第四节 现代剪辑观念与剪辑手段
  • 第十四章 影视视觉化思维与影像感建构
  • 第一节 影像感的概念
  • 第二节 影像感与影视视觉化思维
  • 第三节 影视艺术所表达的主要艺术感
  • 第四节 影像感建构与视觉化思维实践训练
  • 第十五章 影视创作思维与当代审美意识的变迁
  • 第一节 大众审美意识的变迁
  • 第二节 现代经典影片解析
  • 第三节 未来创作思维走向探析
  • 参考书目
  • 后记
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出版方

中国传媒大学出版社

中国传媒大学出版社的前身是北京广播学院出版社,成立于1985年,是改革开放后最早成立的大学出版社之一。其上级主管单位是中国传媒大学,业务上受国家教育部社科司和国家新闻出版总署指导。2004年9月改称现名。中国传媒大学出版社现有播音主持、语言艺术、新闻传播、影视艺术、媒体管理、编校译中心等六个编辑部,以及市场中心、出版部、行政与总编办公室、财务部、数字出版部、经营中心等部门。