殖民时期的印度艺术经历了从西化到民族身份建构的演变，同时也受到了殖民主义与民族主义相互影响的深刻影响。在殖民时期，欧洲自然主义艺术的引入在印度引起了紧张和矛盾。然而，这种新的艺术风格也激发了印度艺术家的创新精神和民族主义情感。他们开始探索如何将本土艺术元素与西方艺术技巧相结合，以创造出具有印度特色的艺术作品。这一时期的印度艺术充满了试图恢复过去成为民族主义者神圣职责的历史主义。历史绘画作为艺术中最 “高贵” 的分支，受到了 “公民人文主义” 的鼓励，因为它被认为具有促进公众利益的意义。印度知识分子选择历史绘画作为表达民族主义情感的工具，通过描绘印度历史上的伟大时刻和英雄人物，来唤起民族自豪感和凝聚力。此外，印度艺术家在创作过程中也展现出了对本土文化的尊重和热爱。他们并没有对殖民当局进行过多的谩骂和嘲讽，而是更多地通过艺术作品来表达对民族整体大方向的思考。这种自我批判的态度无疑是一种觉醒与进步，也推动了印度艺术在殖民时期的发展和创新。同时，印度艺术界也经历了一场关于东西方艺术融合的争论。一方面，西方派主张学习西方艺术技巧，认为这有助于提升印度艺术的水平；另一方面，东方派则坚持保留印度本土艺术特色，反对过度西化。这种争论实际上反映了印度社会在殖民时期对于身份认同和文化选择的复杂心态。总的来说，殖民时期的印度艺术与民族主义是相互交织、相互影响的。艺术家们通过创作具有印度特色的艺术作品，来表达对民族文化的热爱和尊重；同时，他们也通过艺术来激发民族情感，推动民族主义运动的发展。这一时期的印度艺术不仅具有深厚的历史底蕴和文化内涵，也为我们理解印度社会和文化的变迁提供了宝贵的线索。