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主编推荐语

相机是陪伴我创作的伙伴,相信本书可以在器材使用以及拍摄技巧方面,对广大的摄影师及爱好者有所帮助。

内容简介

蜂鸟网是全球知名的中文影像生活门户网站,拥有500万注册网友。蜂鸟网的器材频道以专业、严谨著称,其中蜂鸟数码影像评测室是国内最为专业的评测室。本次蜂鸟网集中了器材频道的优势技术力量,集合了众多版主和网友的优秀作品做成本书。

本书对SONY a7RⅢ进行了较彻底的剖析,并从用户的角度由浅入深、循序渐进地讲解a7RⅢ的使用和拍摄技巧。全书共15章,细致讲解了 a7RⅢ的最新技术特点和基础设置,深入解读了相机多种拍摄模式的特点及使用方法。书中对至关重要的对焦、测光、曝光、景深、快门速度、感光度、白平衡、照片风格、色彩空间等方面逐一进行专业剖析,并对闪光灯拍摄技术以及镜头、附属器材的选择和使用进行了细致入微的讲解。另外,根据摄影爱好者们的需求,本书不仅图文并茂地讲解了摄影的用光、构图和色彩问题,还对常见的风光、人像、花卉、夜景等摄影题材的实拍技巧进行了逐一阐述。本书内容丰富、讲解扎实,相信会为广大摄影爱好者和该机型用户提供极大的帮助。

目录

  • 版权信息
  • 内容提要
  • 前言
  • 第1章 认识SONY α7RⅢ
  • 1.1 SONY α7RⅢ相机综合测评
  • 1.1.1 机身布局与设计理念:α7和α9的融合
  • 1.1.2 感光度测试:ISO 6 400可用
  • 1.1.3 动态范围测试:表现不俗
  • 1.1.4 像素转换多重拍摄
  • 1.1.5 视频拍摄功能
  • 1.2 SONY α7RⅢ机身功能详解
  • 1.2.1 机身正面功能详解
  • 1.2.2 机身背面功能详解
  • 1.2.3 机身右侧面功能详解
  • 1.2.4 机身左侧面功能详解
  • 1.2.5 机身顶面功能详解
  • 1.2.6 机身底面功能详解
  • 1.2.7 快速导航界面功能详解
  • 1.2.8 液晶屏显示界面机功能详解
  • 第2章 SONY α7R Ⅲ重点功能的最佳设定
  • 2.1 拍摄菜单
  • 2.1.1 文件格式
  • 2.1.2 JPEG影像质量
  • 2.1.3 JPEG影像尺寸
  • 2.1.4 照片长宽比
  • 2.1.5 APS-C与Super 35mm设定
  • 2.1.6 多重测光时人脸优先
  • 2.1.7 人脸登记
  • 2.1.8 取景器和显示屏显示的信息
  • 2.1.9 构图辅助线
  • 2.2 拍摄菜单
  • 2.2.1 照片保护
  • 2.2.2 照片旋转
  • 2.2.3 照片评级
  • 2.2.4 显示旋转
  • 2.3 设置菜单
  • 2.3.1 显示屏与取景器亮度
  • 2.3.2 自动关机开始时间
  • 2.3.3 版权信息
  • 2.3.4 文件序号
  • 2.3.5 设置文件名
  • 2.3.6 恢复默认的出厂设置
  • 2.4 我的菜单
  • 第3章 开始创作 ——各种曝光模式的特点与适用场景
  • 3.1 轻松进入创作状态 ——P程序自动曝光
  • 3.1.1 P模式特点
  • 3.1.2 P模式适用场景:无须进行特殊设置的题材
  • 3.1.3 P模式进阶:柔性程序,不同光圈与快门速度组合提高作品的表现力
  • 3.2 凝固高速瞬间或表现动感 ——S快门优先自动曝光
  • 3.2.1 S快门优先模式的特点
  • 3.2.2 快门与快门速度的含义
  • 3.2.3 S模式适用场景:根据拍摄对象运动速度呈现不同效果
  • 3.3 控制画面景深范围 ——A光圈优先自动曝光
  • 3.3.1 A光圈优先模式特点
  • 3.3.2 了解光圈
  • 3.3.3 A模式适用场景:需要控制画面景深
  • 3.4 特殊题材的创意效果 ——M手动曝光模式
  • 3.4.1 M模式的特点
  • 3.4.2 M模式适用场景:摄影师需要自主控制曝光
  • 3.5 长时间曝光 ——B门
  • 3.5.1 B门的特点
  • 3.5.2 B门适用场景:超过30s的长时间曝光
  • 第4章 对焦学问大
  • 4.1 对焦原理一说就懂
  • 4.1.1 简单了解对焦原理
  • 4.1.2 控制对焦的两个环:变焦环与对焦环
  • 4.2 对焦选择与操作
  • 4.2.1 自动与手动对焦
  • 4.2.2 对焦难在哪里
  • 4.2.3 单点与多点对焦
  • 4.3 6大对焦区域模式的使用
  • 4.3.1 第1~2种:自由点和扩展自由点
  • 4.3.2 第3~4种:区和广域
  • 4.3.3 第5种:中间
  • 4.3.4 第6种:锁定AF
  • 4.4 3种对焦模式的用法:单次或连续
  • 4.5 锁定对焦的用与不用
  • 4.6 最重要的对焦规则
  • 第5章 光影明暗 ——测光与曝光
  • 5.1 测光:准确曝光的基础
  • 5.2 α7RⅢ的5种测光模式及其适用场合
  • 5.2.1 多重测光:适合风光、静物等大多数题材
  • 5.2.2 中心测光:适合风光、人像、纪实等题材
  • 5.2.3 点测光:适合人像、风光、微距等题材
  • 5.2.4 整个屏幕平均:适合大场景风光题材
  • 5.2.5 强光:适合逆光拍摄
  • 5.3 曝光补偿的使用技巧:白加黑减定律
  • 5.4 自动包围曝光
  • 5.4.1 改变包围曝光的照片顺序
  • 5.4.2 取消包围曝光
  • 5.5 锁定曝光设定,保证拍摄对象的亮度表现
  • 5.6 高动态范围的完美曝光效果
  • 5.6.1 认识动态范围与宽容度
  • 5.6.2 DRO动态范围优化
  • 第6章 照片虚实、动静与画质
  • 6.1 虚实
  • 6.1.1 景深四要素之大光圈小光圈
  • 6.1.2 景深四要素之焦距
  • 6.1.3 景深四要素之物距
  • 6.1.4 景深四要素之间距
  • 6.1.5 景深控制技巧
  • 6.2 动静
  • 6.2.1 快门与画面动静
  • 6.2.2 高速快门拍摄运动的拍摄对象的瞬间静态画面
  • 6.2.3 慢速快门拍摄运动的拍摄对象的动态模糊效果
  • 6.2.4 不同运动题材的快门速度设定技巧
  • 6.2.5 快门速度与防抖技术
  • 6.2.6 镜头防抖技术对快门速度的影响
  • 6.2.7 镜头防抖技术不能代替较高的快门速度
  • 6.3 画质
  • 6.3.1 感光度ISO的来历与等效感光度
  • 6.3.2 不同题材的感光度设定
  • 6.3.3 噪点与照片画质
  • 6.3.4 降噪技巧
  • 第7章 影响照片色彩的四大核心要素
  • 7.1 白平衡与色温
  • 7.1.1 白平衡的概念/定义
  • 7.1.2 色温的概念
  • 7.1.3 还原景物色彩的关键
  • 7.1.4 核心知识:白平衡模式的四个核心技巧
  • 7.1.5 如何灵活使用白平衡表现摄影师创意
  • 7.1.6 需格外注意的阴天白平衡模式
  • 7.2 创意风格(照片风格)
  • 7.2.1 风格设定对照片的影响
  • 7.2.2 创意风格设定的重要常识
  • 7.3 色彩空间
  • 7.3.1 sRGB与Adobe RGB色彩空间
  • 7.3.2 了解ProPhoto RGB
  • 7.4 加白和加黑对色彩的影响
  • 第8章 制造光线 ——闪光灯
  • 8.1 闪光灯的基本功能原理
  • 8.1.1 闪光指数(GN)与闪光距离
  • 8.1.2 TTL闪光
  • 8.2 闪光灯的使用
  • 8.2.1 闪光灯的应用范围
  • 8.2.2 选择闪光模式
  • 8.2.3 减轻红眼
  • 8.2.4 低速同步
  • 8.3 明暗由心的进阶闪光摄影
  • 8.3.1 闪光灯的配备原则
  • 8.3.2 设置闪光同步速度
  • 8.3.3 闪光补偿设置
  • 8.3.4 无线闪光
  • 第9章 第三只眼 ——镜头的选择与使用技巧
  • 9.1 镜头的基本知识
  • 9.2 镜头焦距与视角
  • 9.3 镜头的类型
  • 9.4 SONY镜头技术特点
  • 9.4.1 镜头卡口
  • 9.4.2 传感器规格
  • 9.4.3 高品质光学镜片
  • 9.4.4 其他特色
  • 9.5 SONY α系列镜头简介
  • 9.6 根据拍摄题材选择镜头
  • 9.7 镜头的合理搭配
  • 9.8 相关的附件与辅助器材
  • 第10章 摄影好帮手
  • 10.1 三脚架与独脚架
  • 10.1.1 三脚架的结构
  • 10.1.2 三脚架的选择要点
  • 10.1.3 推荐配置
  • 10.2 摄影包
  • 10.3 滤镜之选
  • 10.3.1 保护镜
  • 10.3.2 偏振镜
  • 10.3.3 渐变镜
  • 10.3.4 中灰镜
  • 10.4 常用附件
  • 10.5 使用保养常识
  • 10.5.1 使用与保管
  • 10.5.2 维护与清洁
  • 第11章 照片好看的秘密:构图·用光·色彩
  • 11.1 影响照片表现力的三大关键点
  • 11.1.1 透视
  • 11.1.2 影调
  • 11.1.3 质感
  • 11.2 构图决定一切
  • 11.2.1 黄金构图及其拓展
  • 11.2.2 万能三分法
  • 11.2.3 对比构图好在哪
  • 11.2.4 做减法的三种技巧
  • 11.2.5 常见的空间几何式构图
  • 11.3 光影的魅力
  • 11.3.1 光的属性与照片效果
  • 11.3.2 光线的方向性
  • 11.3.3 早晚的拍摄时机
  • 11.4 摄影配色
  • 11.4.1 色彩三要素:色相、明度和饱和度
  • 11.4.2 大片冷色调对应小片暖色调
  • 11.4.3 色彩互补带来的强烈冲击力
  • 11.4.4 舒缓的协调色
  • 11.4.5 不同色系照片的画面特点
  • 第12章 风光摄影
  • 12.1 拍摄风光的通用技巧
  • 12.1.1 小光圈或广角拍摄有较大的景深
  • 12.1.2 让地平线更平的拍摄技巧
  • 12.1.3 利用线条引导视线,增加画面的空间感
  • 12.1.4 加装滤镜让色彩更浓郁/让空气更通透
  • 12.1.5 在自然界中寻找合适的视觉中心(拍摄对象)
  • 12.1.6 慢速快门的使用让画面与众不同
  • 12.1.7 善于抓住天气状态变化
  • 12.1.8 利用点测光拍摄别致的小景
  • 12.2 拍摄不同的风光题材
  • 12.2.1 突出季节性的风光画面
  • 12.2.2 拍摄森林时要抓住兴趣中心
  • 12.2.3 枝叶的形态与纹理
  • 12.2.4 拍摄草原的优美风光
  • 12.2.5 海景拍摄的构图与色彩
  • 12.2.6 拍摄海上日出日落与拍摄圆盘形太阳的技巧
  • 12.2.7 拍摄出水流的动感
  • 12.2.8 平静水面的倒影为画面增添魅力
  • 12.2.9 拍摄出仙境般的山间云海
  • 12.2.10 多云的天空让画面更具表现力
  • 12.2.11 抓住晨昏时绚丽的光影和色彩
  • 第13章 人像摄影实拍技法
  • 13.1 不同光线下人像摄影的特点
  • 13.1.1 散射光下拍人像能得到细腻的肤质
  • 13.1.2 侧光善于表达特殊情绪
  • 13.1.3 逆光的两种经典效果
  • 13.2 让人像好看的构图技巧
  • 13.2.1 以眼睛为视觉中心,让画面生动起来
  • 13.2.2 虚化背景突出人物形象
  • 13.2.3 简洁的背景突出人物形象
  • 13.2.4 广角人像的环境感
  • 13.2.5 竖幅更适合拍摄人像
  • 13.2.6 低视角有利于表现人物高挑的身材
  • 13.2.7 平拍可获得非常自然的画面
  • 13.2.8 用对角线构图获得更具活力的人像
  • 13.2.9 三分法构图在人像摄影中的应用
  • 13.3 不同风格的人像画面
  • 13.3.1 自然色人像风格
  • 13.3.2 高调人像风格
  • 13.3.3 低调人像风格
  • 第14章 花卉摄影实拍技法
  • 14.1 花卉摄影附件的使用
  • 14.1.1 用三脚架拍花卉
  • 14.1.2 普通镜头拍摄专业微距效果:近摄环的应用
  • 14.2 拍好花卉就6招
  • 14.2.1 几点拍花最合适
  • 14.2.2 手动选择对焦点:找准焦平面
  • 14.2.3 用什么测光模式拍花最理想
  • 14.2.4 花卉摄影中光圈大小的选择技巧
  • 14.2.5 利用开放式构图增强画面视觉冲击力
  • 14.2.6 黑背景花卉的拍法
  • 14.3 花朵上的昆虫
  • 第15章 夜景实拍技法
  • 15.1 拍摄夜景要做好哪些准备
  • 15.2 夜景摄影的常识
  • 15.2.1 让夜景画质细腻锐利
  • 15.2.2 快门速度是夜景摄影成败的关键
  • 15.2.3 光线微弱的场景怎样完成对焦
  • 15.2.4 刚入夜时拍摄景别与层次都丰富的夜景
  • 15.3 星空摄影
  • 15.3.1 银河的两种形态
  • 15.3.2 星轨的三种玩法
  • 15.4 堆栈车轨
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出版方

人民邮电出版社

人民邮电出版社是工业和信息化部主管的大型专业出版社,成立于1953年10月1日。人民邮电出版社坚持“立足信息产业、面向现代社会、传播科学知识、服务科教兴国”,致力于通信、计算机、电子技术、教材、少儿、经管、摄影、集邮、旅游、心理学等领域的专业图书出版。