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主编推荐语

本书是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。

内容简介

本书从戏剧形态的横向和戏剧历史的纵向对古今中外的戏剧做出了整体性的考察,在戏剧史卷帙浩繁的作品和理论中,梳理、归纳、概括出了戏剧学的纲要和重点。

作者长期从事戏剧理论研究和实践教学,在比较研究中外戏剧文化的基础上,寻找具有民族特色的中国戏剧审美构成的精神内核,对戏剧表演和戏剧教学都有指导意义。

目录

  • 版权信息
  • 再版序言
  • 绪论
  • 第一章 戏剧形态
  • 第一节 戏剧的古代形态
  • 一、东西方戏剧的起源
  • 二、酒神赞颂与角色诞生
  • 三、古希腊戏剧的演出形态
  • 四、古罗马的演剧形态
  • 五、中世纪演剧形态
  • 六、意大利“假面喜剧”
  • 第二节 戏剧的古典形态
  • 一、戏曲
  • 二、歌剧
  • 三、舞剧
  • 四、哑剧
  • 第三节 近现代戏剧形态
  • 一、易卜生与写实主义戏剧
  • 二、诗意现实主义的风格
  • 三、心理现实主义的探索
  • 四、20世纪西方现代派戏剧
  • 五、20世纪中国现代戏剧
  • 第四节 全球化时代的戏剧
  • 一、全球化时代的商业戏剧
  • 二、后现代戏剧
  • 三、多样化的戏剧革新
  • 四、互联网时代的戏剧
  • 第二章 戏剧特性
  • 第一节 何谓戏剧
  • 一、传统的认识与阐释
  • 二、定义的不确定性
  • 三、戏剧的基本特性
  • 第二节 时空交融
  • 一、戏剧空间的类型
  • 二、戏剧时间的维度
  • 三、“综合戏剧”与“贫困戏剧”的一致性
  • 第三节 论假定性
  • 一、从剧本的“戏剧性”到剧场的“戏剧性”
  • 二、“假定性”是戏剧艺术的共有属性
  • 第四节 观念争鸣
  • 一、“戏剧情境”的意义
  • 二、对于“冲突”的认识
  • 三、“动作”的内涵应该扩展
  • 第三章 戏剧意象
  • 第一节 审美意象的创造
  • 一、作为诗艺本体的意象
  • 二、演出意象与审美直觉
  • 第二节 演出意象的美学特征
  • 一、演出意象的整体性
  • 二、演出意象的真实性
  • 三、演出意象的瞬间性
  • 四、演出意象的多解性
  • 五、演出意象的独一性
  • 第三节 生命体验的审美境界
  • 一、审美意象是对最高真实的体验
  • 二、源于诗性直觉的审美意象
  • 三、审美意象呈现诗意的生命体验
  • 第四节 从意象到意境
  • 一、意境的美学意蕴
  • 二、焦菊隐所言“诗自情”的内涵
  • 三、朱端钧《桃花扇》的意境创构
  • 第四章 戏剧流派
  • 第一节 现代戏剧流派
  • 一、象征主义戏剧
  • 二、表现主义戏剧
  • 三、存在主义戏剧
  • 四、荒诞派戏剧
  • 第二节 戏剧流派比较
  • 一、戏曲程式化表演的审美意蕴
  • 二、斯坦尼斯拉夫斯基“体系”的表演方法
  • 三、布莱希特“史诗剧”的表演方法
  • 第三节 新观念的诞生与传播
  • 一、黄佐临和他的“写意戏剧观”
  • 二、“方法派”的表演观念与实践
  • 三、“人类表演学”的探索、困境和意义
  • 四、雷曼及其《后戏剧剧场》
  • 第五章 戏剧功能
  • 第一节 作为历史和文化的表征
  • 一、戏剧和历史
  • 二、戏剧和文化
  • 三、戏剧和哲学
  • 第二节 体现美善合一的戏剧
  • 一、历史性、社会性和审美的统一
  • 二、“文以载道”思想的辨析
  • 三、寓教于乐的艺术方式
  • 四、儒家美学的深刻影响
  • 第三节 学术体系与理论批评
  • 一、戏剧学构想体系的理论框架
  • 二、戏剧批评和戏剧评论
  • 三、批评家的修养
  • 第四节 戏剧与审美教育
  • 一、戏剧美学建设的立足点
  • 二、戏剧与美育
  • 三、21世纪我们为什么走进剧场
  • 第六章 戏剧表演
  • 第一节 表演艺术的美学特征
  • 一、时空统一性特征
  • 二、主体、工具和作品高度统一
  • 三、身体的在场呈现
  • 四、生命情致与动作形式
  • 第二节 演员创造角色
  • 一、表演与扮演的异同
  • 二、自我和角色的双重言说
  • 三、情感张扬与理性控制
  • 第三节 表演观念的讨论
  • 一、理想范本与双重自我
  • 二、演员与角色的合一
  • 三、焦菊隐和他的“心象说”
  • 四、身体空间与精神向度
  • 第七章 戏剧文学
  • 第一节 戏剧语言的构成及美感问题
  • 一、戏剧语言的构成
  • 二、戏剧文体的嬗变
  • 三、戏剧语言的美感问题
  • 四、中国戏曲的语言之美
  • 第二节 戏剧体裁及其美学特征
  • 一、悲剧的美学特征
  • 二、喜剧的美学特征
  • 三、正剧的美学特征
  • 第三节 戏剧的叙事类型及其美学源流
  • 一、文学文本的叙事类型
  • 二、戏剧叙事的“新诗学”
  • 三、两种叙事形态的美学源流和特征比较
  • 第四节 戏剧结构的历史嬗变
  • 一、总体布局的结构之美
  • 二、幕场结构的美学意义
  • 三、中国古典戏剧的结构美学
  • 四、古典戏剧和“三一律”
  • 五、源于时空观念的结构革新
  • 第五节 不朽的戏剧“诗人”
  • 一、雅典“诗人”的辉煌
  • 二、说不尽的莎士比亚
  • 三、汤显祖与《牡丹亭》
  • 第八章 戏剧导演
  • 第一节 导演的工作
  • 一、“导演”的确立
  • 二、中国古典戏曲中的导演者
  • 三、导演的职能
  • 四、演出艺术的完整性追求
  • 第二节 写实追求与舞台剧诗
  • 一、从“秘密指挥者”到“导演者”
  • 二、自然主义和“第四堵墙”
  • 三、写实舞台的观念与实践
  • 四、戈登·克雷和他的“诗剧之梦”
  • 第三节 观念反叛与艺术革新
  • 一、阿尔托与“残酷戏剧”
  • 二、梅耶荷德与“舞台假定性”的开拓
  • 三、彼得·布鲁克与“空的空间”
  • 四、格洛托夫斯基与“质朴戏剧”
  • 第四节 舞台意象与中国美学精神
  • 一、“形象种子”与“审美意象”
  • 二、禅心与意象
  • 第九章 戏剧空间
  • 第一节 古代剧场
  • 一、古希腊剧场
  • 二、古罗马剧场
  • 三、中世纪戏剧演出
  • 第二节 近代剧场
  • 一、镜框式舞台和彩绘布景
  • 二、露天剧场和私人剧院
  • 三、大型艺术剧场的出现
  • 第三节 空间美学
  • 一、阿庇亚创造了音乐的空间形态
  • 二、琼斯的戏剧空间想象
  • 三、斯沃博达的“空间美学”
  • 四、全球化时代的演剧空间
  • 第四节 诗性空间
  • 一、意象世界的生成
  • 二、作为意义言说的空间
  • 三、“诗性空间”的双重背景
  • 四、“诗性空间”承载历史文化的内涵
  • 参考书目
  • 索引
  • 再版后记
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评分及书评

5.0
3个评分
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    5.0
    管窥

    1 - 作为一个基本没有艺术细胞的非专业人士,只能说看完这本书远远谈不上戏剧学入门,专业人士看完这本书应该会比我有收获得多。2 - 这本书带给我的更多是 “戏剧学的感觉”。举个例子吧:“如果我是剧作家,我会怎么看待这件事?”“从戏剧学的角度看,这个人这件事可能有什么解释吗?” 看过这本书后,我会多问一些这样的问题,但我自己也不知道问题的答案就是了。

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    出版方

    广西师范大学出版社

    广西师范大学出版社1986年11月成立于历史文化名城桂林,主要出版教育、学术人文、珍稀文献等图书,业务范围涉及图书、期刊、电子音像及数字出版,文化产品的设计制作、印制、销售,以及教育培训、会展、咨询、地产、旅游、艺术品交易等。