主编推荐语
戏曲史家周贻白作品，一部普通人都能读懂的中国戏剧史。
内容简介
《中国戏剧史讲座》称得上是一本“大师小书”，兼具学术性与普及性。
本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。
目录
- 版权信息
- 场上与案头并重，专业和普及互补
- 前言
- 第一讲 汉唐时代的歌舞优戏
- 第二讲 唐代传奇文与北宋杂剧
- 第三讲 南宋时代的杂剧和戏文
- 第四讲 元代杂剧
- 第五讲 元末南戏与明初传奇
- 第六讲 明代杂剧传奇与所唱声腔
- 第七讲 明代戏剧的演出
- 第八讲 清初戏剧与《桃花扇》、《长生殿》
- 第九讲 清代内廷演剧与北京剧坛的嬗变
- 第十讲 京剧及各地方剧种
评分及书评
- 给这本书评了3.0中国戏剧史
很精简的中国戏剧史，民间歌舞娱乐自古有之，印刷术和文字载体起到重要的作用，世道太平才歌舞升平，每个朝代的繁盛期，就是娱乐演艺的上升期，到王朝末期演艺界反而达到顶峰，出现辉煌，直到相伴王朝覆灭，再次的轮回。汉唐的戏剧模式现在只有到日本去寻觅，戏剧演艺都属于师傅带徒弟的口口相传，如同说书和相声，大部分艺人是不识字的，一台戏，一部书属于传家宝，艺人从来是社会下层，不登大雅之堂，剧本和剧目不会印刷传承，直到印刷普及价格也降下来了，关汉卿的副业才被记录传承下来，200 多年后古登堡印刷术在欧洲普及，莎士比亚的伟大戏剧才被记录。明清的戏剧已经百花齐放，特别是清朝从徽班进京，开启的国剧，由于后期社会传媒的发展达到巅峰，成为一场全民追星运动，老北京尤其是八旗子弟很多票友，夏日的胡同里树荫下，传讲各种名伶轶事。（见郭宝昌的《京剧究竟好在哪里？》《了不起的游戏》）本书写于 50 年代，首次提出中国戏曲声腔三大源流：昆曲，弋阳腔和梆子腔。但本书对清明开始流行的粤剧等地方戏剧没有什么介绍。上世纪 90 年，小木匠开启中国戏曲复兴，现在万物互联多媒体时代，长篇影视都难得风行了，舞台的声光电炫目多彩，但观众的注意力不见了。
给这本书评了3.0中国戏剧是个大宗族|中国戏剧史读书笔记之二读完本书（以及其他几本戏剧史著作），大体上可以将中国戏剧史提炼为以下 9 点 1400 字：
1. 在成型初期，歌舞和戏剧之间存在紧密关系，表演行为从祭祀、礼制生活逐渐转化为主要的统治阶级享乐文化内容，故事性、剧情性是转变中的一个重要内在力量。这一点已经有定论，无需怀疑。
2. 隋唐是戏剧史应该上溯的重要孕育期，主要有 4 点 —— 隋唐教坊和梨园体系空前发育，贡献了更加丰富的表演形式大曲和燕乐；基于教坊和梨园人士和表演行为的歌舞社交生活方式，确立了舞台艺术的效用；唐传奇、僧俗讲贡献了更具故事性的表演内容；百戏杂技参军戏等表演形式渗透进社会各阶层，奠定了舞台艺术的群众基础。宋杂剧基本上是对这 4 点的继承。
3. 宋杂剧从北宋到南宋最大的改变，是形成固定的 “院本”，进而发展出 “南戏”，其时代背景是南宋朝廷偏安江南、相对远离辽夏金蒙之间的主要纷争。同一时期，由于关中、陕北和河北在辽夏金蒙各政权间反复换手，尤其是以长安为中心的关中在南宋时期正式成为金和蒙古的统治区，唐五代北宋的深厚文化积淀发育出了 “金院本”，进而发展出 “北曲”。
4. 在南宋时期，“南戏” 和 “北曲” 之间的共通点，是都开始按照戏本开始戏剧表演，这时南北的戏剧形态都是杂剧。不同的是，“南戏” 除戏本定型、表演技巧创新外，更重要的突破是开始形成相对主流的声腔体系，而 “北曲” 此时相对不够突出集中。一直要到元朝，北曲才 “获得” 大发展。
5. 元朝北曲获得大发展的原因是初期废除了科举，文人失去了进入官僚系统的机会，所以剧本创作迎来了爆发期。文人剧本创作大幅提高了元曲元杂剧的艺术水准，这种提升既包括剧本戏文的文学性，也包括剧本故事的多样性和变化，还包括剧本结构及创作技巧，以及散曲和套曲 “四折一楔子” 的基本结构，为中国戏剧正式成型提供了技术支撑。元曲四大家正是此时的代表。
6. 有了元杂剧作为基础，明代戏剧的创新发展主要在于剧本创作方面。承传自南宋的南戏和创新后的元曲，在江南结合南戏的声腔创新，形成了两条主要分支，一条是以明代传奇为内容的剧本创作潮，一条是弋阳腔对昆山腔的改革。到了这一时期，戏剧已经在前代形成的框架上进行全面发展。汤显祖 “玉茗堂四梦” 是推动昆山腔成为 “雅音” 声腔的重要内容，而弋阳腔则成为大众化 “俗唱” 的主流声腔。
7. 由于剧本和声腔构成了戏剧表演的标准场景，于是声腔开始促使各地剧种的形成。高腔、乱弹、二黄、徽调、西秦腔等各地声腔，依托通用的戏文剧本，发育出各地剧种，完全证明戏剧必然是一种地域性的大众文化。这也是为何会看到，不同的剧种中，基本可以看到同样的戏在使用不同唱腔表演。
8. 清朝戏剧发展大体分为三个阶段 ——《桃花扇》《长生殿》奠定的昆山腔 “正音” 阶段、秦腔进京打破昆山腔垄断阶段、徽班进京京剧定型阶段。简单来说，就是由雅向俗发展，安静的昆山腔被表现力强的秦腔击败，以及更加通俗、表现力更丰富、创新二黄弋阳腔的徽班一统天下。可以说，京剧不是徽班的承传，而是清朝三个阶段所形成的顶级剧本创新、秦腔魏长生舞美装扮创新、徽班唱腔创新三者的融合，以及在清皇室偏爱和支持下最终造就而成。
9. 由于京剧的形成有赖于上述三个创新，因此京剧和其他剧种其实存在诸多渊源，比如湖北的西皮二黄，比如梆子腔，比如弋阳腔和昆山腔。事实上，与其说剧种是一个表演差异体系，不如说剧种是一个地域差异体系，更简单滴说，京派融合的唱腔成了京剧，汉口融合的唱腔成了汉剧，关中融合的唱腔成了秦腔，四川融合的唱腔成了川剧，海派融合的唱腔成了…… 不是 “沪剧” 而是 “海派京剧”(沪剧是松江府浦江一带的滩簧申曲)。这种地域属性，决定了一种戏剧的艺术水准完全取决于当地的文化水准。
说点题外话，读不同的戏剧史著作，看到的戏剧史会截然不同。我把我读到的所有著作观点大体上分为三类：
1、始于元代，元代以前都属于胚胎期，主要代表是王国维《宋元戏曲史》；
2、始于唐宋，唐宋具备了构成戏剧艺术所需的各种要素，主要代表是任中敏《唐戏弄》；
3、始于秦汉，傩舞和角抵戏这些戏剧源头都算（我把这理解为胚胎形成需要射精甚至交配行为），主要代表是余秋雨《中国戏剧史》。
这三类基本能覆盖当今所有戏剧史观点，没法说哪种对哪种错。在我看来，就连这种追求一个确定性 “戏剧起源” 的行为都毫无意义。当下，我更愿意把戏剧看作一种主动自发的社会运行维护机制。
过去几年在新疆上海这条丝路之间来来回回的经历，逐渐改变了我对 “结果” 的期待。就好比一条大路或者一条大河在延续的过程中不断分叉和汇流，比起 “从不间断” 的传承或延续而言，对 “起源” 的执念在长此以往的时间里显得很苍白。说得再刻薄一点，几百年来一直有人认为元蒙不算中华正统王朝，那为何又要把元曲作为戏剧起源？又或者，如果秦汉、唐宋是正宗起源，那如今的戏剧是否都算不肖子孙？
我不认为自己会因为工作和兴趣的原因而爱上戏剧，但当我被一幕剧一个动作一句唱词打动的时候，我去追究他是否正宗岂不大煞风景？
怜取眼前人，莫不更值得？
出版方
北京出版集团
北京出版集团是新闻出版总署1999年批准组建的全国首批7家试点出版集团之一，拥有北京出版社、北京人民出版社、北京教育出版社、北京少年儿童出版社、北京十月文艺出版社、北京美术摄影出版社、文津出版社、北京电子音像出版社和《十月》《父母必读》《少年科学画报》《北京卡通》《夜北京》杂志社。集团前身北京出版社成立于1956年。 集团公司作为北京市最大的综合性出版机构，牢牢把握正确的出版方向，为广大读者奉献了大量优秀的精神食粮，在传播和弘扬社会主义先进文化、满足人民群众精神文化需求、促进首都经济社会发展方面，做出了重要贡献。50余年来共出版各类图书2万余种、15亿多册，出版物获得多项国家级出版大奖和文学大奖。每年出版图书、音像、电子、网络等出版物近3000种，其中新书约1600种，在销品种约8000种。出版物在全国零售市场持续稳居前列。在全国国民阅读与购买倾向抽样调查中，北京出版社曾两次获得“最受读者喜爱的出版社”。2009年，集团公司获得“全国百佳图书出版单位”称号。
