我们通常所谓的 “中国画”，内部存在着画家、画体、审美风格的巨大差异，本书在充分尊重中国绘画艺术的历史传统的基础上，深入前贤的绘画实践以及古代绘画理论的体系之中，通过 “作品细读” 和 “溯源循流” 的方式，切实重建一种 “谱系研究” 的理论视野与画学新法。

这本由彭修银、王杰泓、张琴三位作者共同撰写的《中国的绘画：谱系与鉴赏》，是一部对中国绘画艺术进行深度挖掘和系统研究的著作。本书不仅梳理了中国绘画的历史脉络，更从 “线”、“色”、“墨” 三个核心要素出发，深入剖析了中国绘画的艺术特色与审美价值。“线” 作为中国画的基础元素，承载着极为丰富的文化内涵和审美意蕴。在本书中，作者详细探讨了 “线” 的起源、发展和演变过程，分析了不同历史时期、不同地域画家对 “线” 的运用和处理。无论是南朝梁张僧繇的 “疏体” 还是唐代吴道子的 “吴带当风”，都体现了中国画家对 “线” 的精湛技艺和深刻理解。通过对 “线” 的研究，我们可以更好地理解中国绘画的构图、造型和节奏韵律。“色” 在中国绘画中同样占据着举足轻重的地位。与西方绘画中的色彩运用相比，中国绘画的色彩更加注重和谐、典雅与含蓄。书中对历代画家的设色技巧进行了详尽的梳理，从五代南唐顾阂中的 “淡墨轻岚” 到清代恽寿平的 “没骨花卉”，都展示了中国绘画在色彩运用上的独特魅力。此外，作者还深入探讨了色彩与情感、色彩与意境的关系，使读者能够更深入地理解中国绘画的色彩美学。“墨” 作为中国画的核心要素之一，其运用之妙存乎一心。本书对墨色的干湿、浓淡、虚实等变化进行了深入剖析，展示了墨色在中国绘画中的重要地位。从唐代王维的 “水墨渲淡” 到清代石涛的 “墨法淋漓”，都体现了中国画家对墨色的精妙运用。通过对墨色的研究，我们可以更加深入地理解中国绘画的意境和气韵生动。此外，本书还对中国绘画的流派、技法、题材等方面进行了全面而系统的介绍。作者不仅梳理了中国绘画的历史脉络，还结合具体作品对各个时期的绘画风格进行了深入剖析。这使得我们读者能够更全面地了解中国绘画的发展历程和艺术特色，强力推荐。