本雅明在书中给 “灵光” 下了个定义：它是 “时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到 “此时此刻” 成为显像的一部分 —— 这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光”。这个定义颇为诗意，以现在的眼光来看不够全面。按照自己的理解，机械复制和网络传播对艺术品 “灵光” 的冲击：一、艺术品独一无二的属性丧失了，甚至不再重要了。艺术品通过机器标准化、批量化制造出来，唯一性丧失了。甚至在数字时代，一件艺术品的唯一性甚至不再重要（当然近年来区块链的发展有可能减缓这个趋势）。艺术品丧失了唯一性，首先丧失的是用作宗教用途的价值，膜拜功能逐渐转变为展示功能。其次丧失的是作品的历史感，也就是作品对被生产出来的当时的反映。最后，是我认为最重要的，艺术品的成本大大降低了。如果说印象派绘画提高了作品产量，让中产阶级也买得起艺术品，那么以摄影为代表的机械复制品，则让每个人都能拥有它。原先艺术品本身就是一种阶级的区隔，一种上层阶级审美品位的象征。而现在，阶级品位的区隔需要诉诸于非视觉的知识，这样让当代艺术越来越晦涩、观念化。二、艺术品和观众的距离变得更近了。我们可以在家里的墙上挂上各种绘画、摄影作品，可以通过电视、手机观看遥在千里之外的事物，艺术品不再身处某一处，而是身处各个时空。按照爱德华・布洛的 “心理距离” 说，美感乃是出自于人们对艺术品的观赏所产生的心理效应，而此效应则是生于心理距离，即观众对于艺术作品所显示的事物在感情上或心理上所保持的距离，这种距离由于消除了观众对作品的实用态度，而使得美感有利于快感，因此使观众对眼前的事物产生崭新的体验。而现在，距离的拉近无疑会改变观众的审美心理，消解艺术品的神秘感和崇高性。三、人们欣赏艺术品所花费的时间和注意力越来越少了。传统艺术品的欣赏需要聚精会神地凝视，美术馆建立了一个场，一个需要安静下来静静欣赏和思考的场，作品的出现不是随意的，而是严肃的。而当海量的作品出现在电脑、手机屏幕上，恐怕吸引不了一个普通人两秒的注意力。指尖滑动屏幕，只为了寻找更强烈的视觉刺激，作品的思想价值、美学价值早都被抛在了脑后。四、传统艺术品是对人类劳动的体现，和对人类智慧的有力确证。在机械复制时代，人的双手并不直接参与艺术品的制作。看到一件精美的艺术品，观众会更多慨叹科技的进步、工艺的巧妙，更少地感叹于作者的智慧和灵巧的双手，即便这些科技也是人类发明的。当艺术品被机械复制大量生产时，这些特点一个个消逝了，艺术从遥不可及、此时此地的东西，变成了处处可见、随时随地的东西，多数艺术品，都是为了被拍摄、被在网络上传播制作的。当我们被艺术包围，艺术品自身的特点也深刻改变了，从时间性的、意义确定的，变成了瞬间性的、晦涩的、反思性的。最后吐槽一下，这本书翻译味太浓了。

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