这是继《何谓懂音乐》与《歌剧的误会》之后，我在「得到」上推荐的第三本杨燕迪老师写的音乐评论的书，因为读完前两本，自然而然就想把这个 “姊妹集” 攒全了。而且，得到电子书团队已经将这三本书全部上架，为什么不组团拿下呢？
 
这本书与《何谓懂音乐》《歌剧的误会》最大的不同之处是，全书的大部分笔谈，都是作者以聆听者的身份在音乐会现场的有感而发。这种行为就很像是我们在听完一次音乐会后发朋友圈、发微博的举动，不过我们更倾向于强调自己 “听了一场 XXX 音乐会” 这个事件本身，而作者强调的是 “听这场音乐会让我想到了 XXX”。
 
所以，作者的听后感，就不会只是简单的 “听完这场久违的音乐会我好高兴”“不愧是大师级乐团，情感与乐器及旋律融为一体”“我竟然听到里面有错音” 之类的事实陈述。
 
作者做的更多的工作是乐曲背后意趣的思考，既有对作曲家作品的分析，比如巴赫的神性和神秘是什么？贝多芬钢琴奏鸣曲的风格与精神体现在哪里？为什么说 “勃拉姆斯击败李斯特”？什么是 “西贝柳斯的沉默”？马勒的 “后现代性” 具体体现在什么地方？
 
此外，还有对于演奏家、乐团，音乐市场的综合探讨，比如现代文化之都纽约的音乐氛围有什么特征？世界最顶尖的柏林爱乐乐团是一个什么样的存在？英国乐团如何锻铸俄式声音造型？加拿大钢琴怪杰格伦・古尔德的艺术生涯等等。
 
不仅如此，作者还进行了更多的思考，比如德奥交响的 “正统性” 体现在哪里？听音乐究竟是听什么？人生与音乐应当如何互映？现代品质与传统立场之间的矛盾应当如何调和。
 
即使你并不打算把自己提升为一名音乐鉴赏家，把这本书当作是观赏艺术后发朋友圈的使用攻略，想必也是个不错的选择～