这本《中国艺术史（第二卷）》以公元三世纪至十三世纪中国艺术为主，其中对于外来佛教艺术与本土文明融合，以及本土宗教道教与书法共生共舞的独特风貌，有着很详细的介绍。随着丝绸之路的开通，佛教从印度传入中国，带来了全新的艺术风格和宗教理念。作者陈滞冬教授在书中详细描绘了佛教艺术在魏晋南北朝时期的兴起与发展。这一时期的佛教艺术，不仅吸收了印度的佛教元素，更与中国的本土文化进行了深度融合。从敦煌莫高窟的壁画，到云冈石窟的雕塑，佛教艺术以其独特的艺术魅力，逐渐成为中国艺术的重要组成部分。佛教艺术的东渐，不仅带来了艺术形式的创新，更促进了中印文化的交流与融合。作者通过细致入微的解读，让我们看到了佛教艺术在融入中国本土文化的过程中，如何与儒家、道家等思想相互借鉴、相互融合，形成了具有中国特色的佛教艺术风格。与佛教艺术的东渐相呼应，本土宗教道教在这一时期也逐渐形成并发展壮大。道教作为中国土生土长的宗教，其思想体系与中国的传统文化和哲学思想紧密相连。书中也特别强调了道教与书法的共生关系。书法作为中国传统文化的瑰宝，其发展历程与道教思想有着千丝万缕的联系。道教追求自然、无为而治的思想，对书法产生了深远的影响。在道教的熏陶下，书法家们开始追求书写的自然流畅和意境深远，形成了独特的书法风格。同时，书法也成为了道教传播思想、弘扬教义的重要载体。作者通过丰富的历史资料和深入的剖析，为我们展示了道教与书法之间的密切联系。他通过具体的书法作品和道教经典，让我们感受到了道教思想对书法艺术的深刻影响，以及书法艺术在传播道教思想中的重要作用。