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主编推荐语

中国《浮世绘》研究权威潘力经典作品,全新修订版。

内容简介

浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”,是流行于日本江户时代(1601-1867)、出自民间画工的版画艺术,以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材,表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。

中国浮世绘研究权威潘力,清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉,喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就,《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析,都在书中得到了完美展现。

目录

  • 版权信息
  • 序章 日本美术溯源
  • 一、永远的“大和魂”
  • 二、绘画样式的流变
  • 三、华丽的“琳派”
  • 第一章 浮世之绘
  • 一、浮世绘的时代背景
  • 二、新兴的江户出版业
  • 三、江户平民文化的策源地——吉原
  • 四、菱川师宣创始浮世绘
  • 第二章 美人画
  • 一、早期美人画
  • 二、“青春浮世绘师”铃木春信
  • 三、美人画的新样式
  • 四、优雅的现实美人像——鸟居清长
  • 五、无与伦比的美人画巨匠——喜多川歌麿
  • 六、后期美人画
  • 七、歌川派的集大成者——歌川国贞
  • 第三章 春画
  • 一、开放的性观念
  • 二、浮世春梦
  • 第四章 歌舞伎画
  • 一、从鸟居派到歌川派
  • 二、神秘的歌舞伎画师——东洲斋写乐
  • 三、天马行空的画师——歌川国芳
  • 第五章 风景花鸟画
  • 一、西方美术对日本的影响
  • 二、明清美术对日本的影响
  • 三、舶来之作——“浮绘”
  • 四、灵魂不老的“画狂人”——葛饰北斋
  • 五、静寂哀婉的“乡愁”——歌川广重
  • 六、花鸟画
  • 七、走向现代的浮世绘
  • 第六章 席卷欧美的“日本主义”热潮
  • 一、日本美术“飘洋过海”
  • 二、从“日本趣味”到“日本主义”
  • 三、美国的“日本主义”
  • 第七章 浮世绘对印象派的影响
  • 一、色与形的革命
  • 二、“回到自然中去”
  • 终章 浮世绘的艺术性
  • 一、浮世绘的文化内涵
  • 二、浮世绘的样式特征
  • 三、浮世绘的启示
  • 附录
  • 附录一 浮世绘的制作工艺
  • 附录二 浮世绘的形式和拓印技法
  • 附录三 浮世绘的颜料和纸张
  • 主要参考文献
  • 日文版
  • 中文版
  • 再版后记
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评分及书评

4.6
30个评分
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    给这本书评了
    4.0
    读懂“浮世绘”,你需要这本书

    ️ 浮世绘的艺术渊源当然是不光彩的,师承了中国 “春 画” 的它,总难免让人浮想联翩,但也正是这种不光彩的艺术,启迪了后来的印象派绘画,并对日本文化观影响至深,什么原因?一直以来,我们缺乏一套系统的、有力的解释。
     
    ️ 好在,2020 年,我们有了这本修订再版的《浮世绘》,本书作者潘力教授,曾求学日本,并从事日本美术研究多年,在这本书中,他清晰地讲述了浮世绘 300 年的兴衰史,国际浮世绘学会理事长小林忠盛赞本书 “(是)中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作”,那么,这本书里到底说了些啥呢?在我看来,最有价值的,主要以下三点:
     
    1⃣️ 浮世绘对西方绘画的影响
     
    为什么西方画家的 “东进运动” 首先学习的是浮世绘,而不是中国的国画?这本书给予了我们答案。
     
    19 世纪下半叶,日本有大量油漆器具和瓷器出口欧洲,为了防止运输时候被打坏,商人在货物外面包了一层废纸,这些废纸,即是浮世绘的海报。
     
    ️ 按理说,瓷器的出口,我国要比日本更早,但有两点 ——
    (1)我们没人会拿国画(准确来说,是文人画)当废纸来包货,那样太有辱斯文了;
    (2)日本浮世绘赶上了好时候。当时的欧洲印象派正在求新求变,浮世绘作为平民艺术,追逐感官、享乐的开放的生活情趣,再加以自然主义的润色,成就了追逐人体美观、色泽明亮碰撞、题材变化多端、装饰功能明显的艺术形式,这与当时印象派画家的艺术观念不谋而合。
     
    ? 可以说,迥异于欧洲传统艺术观念的浮世绘为印象派画家提供了将色彩、空间、造型诸因素抽象化和符号化的可资借鉴的途径,其独特的东方样式向欧洲艺术家启示了从观念到技法的解放。1874 年第一次印象派展之后,批评家卡斯特尼亚里就将印象派画家称为 “绘画的日本人”。
     
    ? 莫奈在 1909 年接受美术杂志的采访时更是说到:“如果一定要知道我作品后面的源泉的话,作为其中之一,那就是希望能与过去的日本人建立联系。他们罕见的洗练趣味,对我来说有着永远的魅力。以投影表现存在、以部分表现整体的美学观与我的思考是一致的。”
     
    ? 这还不算完,后来的现代艺术运动所体现出的东方性格,也清晰地表征了以浮世绘为代表的日本美术乃至东方艺术对于西方的意义是指向未来的。浮世绘 “虽平面构图但极富动感,虽技巧简单却表达了丰富情趣” 的特点,在某种意义上能与西方美学理想产生共鸣,注定了浮世绘受众广大,更容易走向世界。
     
     2⃣️ 浮世绘与中国绘画的渊源
     
    如此广受欢迎的浮世绘,怎么来的呢?首先离不开我国艺术对其的影响。
     
    前面说过,浮世绘师承了中国 “春 画”,但浮世绘和我国艺术的渊源,却远非 “春 画” 二字可以概括。
     
    ️ 日本与我国的美术交流,最早可以追溯到 630 年(唐贞观四年),平安时代后期,为区别于唐风美术的形式,在绘画内容上取材于日本风物人情使之具文学性,设色浓艳并富装饰性,形成了具有日本民族特色的 “物语绘卷”。
     
    ️ 日本学者真保亨指出:“以历史的眼光纵观日本绘画的发展,从古代到近世,中国绘画的影响是始终如一的。…… 抽去这些影响,近代绘画将无从谈起。”
     
    ️ 至于后来的浮世绘,经本书作者潘力教授研究,它的艺术表达,最初是借鉴中国古代木刻版画的手法,包括小说戏剧插图和民间故事绘本,尤其是受到苏州桃花坞木版年画的较大影响。
     
    ? 17 世纪下半期到 18 世纪上半期,在长崎居住着许多旅日苏州人,他们保留着家乡过年的习俗和对本土艺术的眷恋,“姑苏版” 年画因此通过居住在长崎的苏州人传入日本,许多画工、雕刻工和拓印工带着工具材料到长崎,直接在当地制作 “姑苏版” 年画,深受日本民众的欢迎,也被江户画师们视为珍品,画师们不仅从画面上间接地接触到了西方绘画的明暗法和透视法,同时也感受到市民文化的活力,可以说,苏州版画帮助日本人进行了 “视觉训练”。
     
    ? 此外,浮世绘风景画的发展,还在很大程度上受到了明清绘画的影响。在明清国画的影响下,以京都民间画师圆山应举为代表的 “京都画派” 提倡重视 “写生” 的绘画主张,结合西方绘画的 “写实” 与日本传统的装饰性,开创了新的日本画风貌。另一位京都画师伊藤若冲,则直接临摹过许多明清花鸟画,他的作品以各种动植物和花鸟鱼虫为主要题材,数量和种类均空前丰富,在日本绘画史上独树一帜。后来之所以浮世绘风景画在技法上以精细写实和鲜艳色彩见长,与国画的工笔魅力脱不开联系。


    3⃣️ 浮世绘背后的日本文化观
     
    ️ 在一次采访中,本书作者潘力告诉记者,他在日本留学时研究的是日本当代艺术而非浮世绘,但在研究的过程当中发现,日本当代艺术中有很多传统文化艺术的表达,“日本的文化底蕴很强,我留学回来以后做博士论文,就决定从传统文化来入手,来补留学的课,我留学的时候主要是关注当代,我想如果不把日本传统文化的东西弄明白,就看不清楚当代”。
     
    ? 请注意,这绝不是潘力的主观感受而已,浮世绘对当代日本影响到底多大?我们试举两例便知 —— 在《鬼灭之刃》中,主角灶门炭治郎的 “水之呼吸” 特效,与浮世绘画家葛饰北斋的代表作《神奈川冲浪里》有异曲同工之妙;今年夏季的优衣库出品,也把浮世绘画家歌川广重的《京都名所》系列中的通天桥红枫,以及歌川国芳的《相马之旧王城》“搬” 到了衣服上。
     
    当然了,如果浮世绘仅仅只是代表了传统,它也不会有如此顽强的艺术生命力。以浮世绘的风景画为例,不仅表现了日本各地名胜,也表现出旅人的心情。浮世绘对民间生活方式的表现,其所蕴含的丰沛文化质素以及日本文化中的生命因素,是浮世绘的核心意义体现。
     
    ️ 再一则,浮世绘的本质精神在于体现了一个 “粹(いき)” 字,它是一个富有深刻精神内涵的概念。在日语中,它可以可解释为 “意气”,既有强烈的生命意识,又有华丽、幽默的含义,具有内涵深刻且宽泛的市民文化概念。
     
    ️ 日本人文学者九鬼周造在《“生” 的构造》一书中指出,“粹” 有三方面的内涵:其一是 “媚态”,这里特指与女性交往时所表现出的品位,是 “粹” 的基础构造;其二是 “意气”,是江户仔的基本精神面貌;其三是 “超脱”,日语称为 “谛”,基于对命运的认知而生发出的洒脱。因此,“粹” 与具有日本文化特征的理想主义道德观互为因果,无视权威,成为影响深远的精神存在,从整体上支配着江户市民个人品格的形成。
     
    ️ 本书作者潘力教授总结说到:“浮世绘不仅是日本美术自身发展的必然,也是充分吸收外来文化的结果。通过对浮世绘的了解,可以看到日本艺术与中国和西方的交流,还可以从源头上厘清日本美术自身演变的脉络,解析其造型手法中典型的日本样式,而这些有别于中国美术和西方美术的独特样式,充分体现了日本的民族性格和审美思维”。
     
    ️ 通过阅读本书,我获得了一个启发 —— 任何艺术形式,都不是孤立存在的,它的诞生和发展,必然受前辈影响,并启发后世。浮世绘如此,我们的国画,也不会例外,只不过,关于国画的故事,又需要另一位大学者来著书立说了。
    潘力教授的《浮世绘》,推荐你读。

      1
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      给这本书评了
      5.0
      浮世绘中蕴含的艺术史

      如果只读一本关于日本浮世绘的书,当属这本。应该是作者在其论文基础之上再版修订的、对于浮世绘的全面介绍。因为要参观本地博物馆的浮世绘特展,特意找来相关书籍来翻阅:西方艺术对来自东方的影响往往一笔带过;日本人写的书,侧重于浮世绘如何走向世界对西方文化产生的影响;而我看到的展览的介绍偏重于中华文化对日本文化的影响… 而这本书比较客观,全面介绍了浮世绘的起源、发展进而延伸到日本文化的特点,与中国文化、西欧文化的对比,相互间如何融合、交互影响。我之前在欧洲旅行,明显能感受到西欧对东方文化的印象以日本为重,在丹麦著名的设计博物馆,专门一个展厅讲东方文化,却以日本的和式设计包括日本的灯饰、椅子、家居等为代表,中国部分只挂了一幅山水画和一个青花瓷瓶,当时我还有些不平与不解,这本书梳理出了这三者交互融通的路径,这种既融合又独立发展的艺术史,让读者可以开阔之心去理解每一种文化自有其独特的气质与风格,恰恰这些多元中所蕴含的独特构成了人类灿烂的文明。

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        4.0

        浮世绘是日本江户时代兴起的一种独特的民间艺术。表现了平民阶层的品味和气质。浮世绘是日本艺术由贵族向平民过渡的产物,它表现了普罗大众蓬勃的生命力和个人的欲求,是以社会万象为题材,记录普通人的艺术。它应用不对称的构图描绘了人们的日常生活、自然风景和歌舞艺妓。

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        出版方

        上海浦睿文化

        浦睿文化成立于2011年,中南传媒旗下的创新内容出版公司。致力于创新形式的出版和内容产品策划,目标是成为一个“小而美”的个性出版传媒品牌。 浦睿文化寻求独具个性的作者和内容,重视细节与风格呈现。浦睿坚持“一人一品牌”的理念,和优秀作者与艺术家合作,每年策划出版的内容产品少而精,提供具有更好阅读和审美体验的作品。