近代以来，中国画接收了外来艺术表现形式和手法的强烈冲击。潘老守住了传统的东西，为现代人去了解中国自己的艺术保留了很多实物与理论依据，难能可贵

17 世纪时，一位德国艺术评论家，在只看了几幅中国绘画插图后，这样评论中国画：他们用线条勾勒轮廓，不懂阴影和造型，只会简单的色彩涂抹。他甚至还不无遗憾地感慨：如此聪慧的民族，竟然丝毫不懂透视。透视、阴影、造型可以让绘画更写实，可这位德国艺术家并不知道，中国画家不是不懂写实，而是早就不以写实为目标了。战国时的画工会说，鬼最容易画，狗和马则很难画。原因是人们太熟悉狗和马，所以想画得 “像”，让人人都说好很难，但因为没人见过鬼，怎么画都没人能说不像，因此最简单。可到了东晋，顾恺之去画曹植的《洛神赋》时，一切就都改变了。“翩若惊鸿，婉若游龙” 写出来是好辞句，可若用绘画表现呢，特别是写实绘画，几乎不可能。但这没难倒顾恺之，他硬是打破焦点透视的限制，以观众的欣赏要求来处理画面，用飞雁和龙，画出了画外之意，弦外之音。什么叫以观众的欣赏要求来处理画面呢？与吴昌硕、齐白石、黄宾虹，并称 20 世纪中国画 “四大家” 的潘天寿，在他的《中国传统绘画的风格》一书中这样解释：这就像人们在花园里看花，或在动物园里看动物，只允许站在一个地方不转头地看，大家是不干的。要允许人们随便走动，一会儿看这边，一会儿看那边，一会儿俯视，一会儿仰视，一会儿又环绕着看，可以无所不可看才行，这就叫以观众的欣赏要求来处理画面。而这也是中国画与西方绘画的显著区别：建立在透视学上的西方绘画，需要假定观者的眼睛不动，而中国绘画，则打破焦点透视的限制，满足人们风景看遍的需求，用打破焦点透视限制的方法，来画出人们想要的诗与远方的境界。其实，“合于观众的欣赏要求处理透视” 仅是中国传统绘画的风格特点之一，此外还有以墨线为主、尽量利用空白、以墨色为主等特点，而潘天寿的《中国传统绘画的风格》，通过对这些风格特点的详细讲解，可以让更多人，认识中国传统绘画，了解中国传统绘画。如果还能在此基础上，让人们具备理解中国传统绘画的必备思维，就更好了，只是受个人水平所限，还不足以对此书做出这方面的评价，单以一个外行人的角度而言，个人觉得这本《中国传统绘画的风格》值得一看，甚至连附录中的内容，也能让人读来大呼畅快！