这本书很好，好在说的都是内行的话。就像是两个运动员聊天，一个说，你不要老用胳膊发力，你要多用腰发力。就这么句话，别人从旁边经过，听过会觉得毫无价值，但是对另一个运动员，这可以就解答了困扰他很长时间的疑惑。 总结一下这本书给我的启发： 1. 创作者最重要的作品，不是任何一篇稿件，而是创作者自己。 所以为什么要坚持写？哪怕写得不好也要坚持？因为稿子是暂时的，创作磨得是自己。 所以为什么谐音梗、网络用语乃至抄袭都是糟糕的？因为他们能提升暂时的效果，但是挫伤的是创作者的水平。 所以为什么去接商务活不丢人？因为做不到自主写作，靠商务写命题作文，也是主动给自己练习的机会。 所以为什么演出的时候，要按照逐字稿，而不是依靠即兴去追求炸场，因为按照逐字稿讲，失败了也是有意义的失败，可以找到调整的方向。相反，如果在台上慌了，开始加一些旧包袱，这样的失败，是没有意义的失败。 炸场是副产品，一味追求炸场，就失去了提升创作能力的机会。 书中有一句话说得极好：「你玩的不是一把一结算的游戏，你是专业的，不是爱好者。 」 2. 脱口秀的核心，是用对生活的还原，呈现出自己的价值观 脱口秀演员在舞台上，关键不是表演，而是对生活情境的还原。 脱口秀的创作也是如此，李诞在这本书里总结为「大情境」和「小情境」。小情境是一个个的段子，都是一个个具体的场景。而大情境，是整个串联的结构，换句话说，脱口秀表演是自己主持自己表演的一场晚会，你作为主持的时候，这就是大情境。你表演一个个具体的节目时，这就是小情境。 你在用大情境展示自己的价值观，在用小情境反复证明和拓展自己的价值观。 大情境小情境融合的一刻，你与你表演的你在台上合二为一的时刻，就是揭露宇宙真相的时刻，会达到超越好笑的效果。 3. 好的喜剧，往往是在当中表演成长。 人天然喜欢看成长，你要用五分钟的时间成长给他看，观众就也会成长。 经典黑帮片和经典喜剧片的结构往往是反过来的。经典黑帮片的结构是，一位非常厉害的人物，他曾经靠某种因素崛起，最终，又因为同样的因素陨落。经典喜剧片的结构是，一位非常不厉害的人物，他曾经因为某种因素被人嫌弃，最终又因为同样的因素成功。 打开自己，敢于面对自己的弱点，甚至拿出来给人看，你的弱点就是人类的弱点，你的情绪是人类共有的情绪。 表演追求的是一种高度控制下的失控。 4. 作为一个集体创作时，谁负责，听谁的。 换句话说，这件事搞砸了最丢谁的脸，就听谁的。 反过来听谁的，谁也应该多付一点责任，比如读稿会，大家是来帮助你提升稿件质量的，那你就不能空着手来，要带着稿子，哪怕时间紧张，也得克服自己的自尊心，带着一篇烂稿，也好过空着手来。 应该多请别人改稿。如果并不认同改稿的取舍怎么办？ 那就不认同，如果你不认同，他下次也不会给你改了，你再找别的人。没关系。 反过来，尽力去帮助别人，给别人提意见，如果对方不认同，也没关系，下次再请他找别的人。 所以在工作中表露情绪有时也是有用的。比如你哭，因为工作的事跟你的上级哭，跟对手哭，跟合作伙伴哭。就能让对方知道你对工作这么看重，这么认真。 换句话说，这是在表露自己的责任心，而争取负责的机会。 当然，这样的方法要慎用。更好的方法，当然磨合出一个成熟的团队。

小书很薄，一个多小时就可以翻完，这样挺好的，有太多的书是不停的注水注水，仿佛写不到 20 万字就影响了自己的声誉。里面的很多细节，看起来就能想象的到作者的口气，并且里面有不少办法，没有经过包装，但是都是非常朴素的道理。例如把一份工作当作工作，有很多人把工作掺杂了太多的感性元素，从情绪开始主导。非常喜欢他那句话，虽然我写不好，难道我还写不坏吗？重要的不是好坏，而是先写起来。这才是面对工作应该有的。推荐翻翻，非内容从业者也会有收获。

文章讀起來很輕鬆，有非常口語的 feel, 本身很喜歡看脫口秀節目，也很想瞭解脫口秀的產生與內在文化，在拜讀完之後，我想我並沒有進入到脫口秀的世界，可能是天賦不夠吧！但是對於誕哥這位脫口秀大哥倒是多瞭解了許多，本書字不多，有空不妨讀讀，也許你會有啟發。