展开全部

主编推荐语

帮助你透彻理解和掌握摄影理论与实拍技法。

内容简介

本书是作者李绍杰对其几十年来摄影理解和拍摄经验的总结,包含了摄影基础、摄影技术、摄影专题三大方面的内容。

全书详细介绍了数码摄影理论基础、焦距理论、特殊镜头、白平衡、感光度、光学基础、摄影用光、色彩与数码摄影、景深原理、曝光控制、曝光补偿、摄影构图、线条与影调、多重曝光、HDR创作、反光体拍摄、透光体拍摄、闪光灯、翻拍技术、后期制作、黑白摄影、风光摄影、静物摄影与广告摄影、人像摄影、旅游摄影等内容,能够帮助读者搭建完整、系统的摄影理论与知识体系。

目录

  • 版权信息
  • 内容提要
  • 其他一
  • 闲聊
  • 第一章 数码基础数码摄影理论基础
  • 1.1 数码基础
  • 1.2 相机的分类
  • 1.3 专业机型
  • 1.4 业余机型
  • 1.5 影像传感器(芯片)
  • 1.6 芯片的种类
  • 1.7 CCD与CMOS读取速度的比较
  • 1.8 芯片的新标准(全像素双核CMOS)
  • 1.9 传统胶片与数码芯片的成像比较
  • 1.10 像素的概念
  • 1.11 增加像素数量的首要问题
  • 1.12 迎接8K时代
  • 1.13 像素数量越多对拍摄要求越严格
  • 1.14 像素数量与成像效果
  • 1.15 什么是总像素
  • 1.16 什么是有效像素
  • 1.17 像素的结构与排列方式
  • 1.18 像素的摄影状态
  • 1.19 芯片面积的比较
  • 1.20 APS-C芯片尺寸的来历
  • 1.21 芯片面积大小与像素的关系
  • 1.22 芯片面积大小与镜头转换系数的概念
  • 1.23 什么是等效焦距
  • 1.24 芯片的色彩生成
  • 1.25 数码摄影的色彩管理
  • 1.26 低通滤镜的概念
  • 1.27 什么是灵敏度
  • 1.28 什么是动态范围
  • 1.29 什么是信噪比
  • 1.30 景深的比较
  • 1.31 控制景深的五大原则
  • 1.32 正确选择文件存储格式
  • 1.33 小结
  • 第二章 摄影基础焦距理论
  • 2.1 揭开镜头焦距的面纱
  • 2.2 什么是焦距
  • 2.3 镜头焦距的标称
  • 2.4 等效焦距的概念
  • 2.5 镜头焦距的划分
  • 2.6 镜头焦距与视角的关系(135单反相机)
  • 2.7 镜头焦距与影像放大倍率的关系(135单反相机)
  • 2.8 镜头焦距与景深的关系(135单反相机)
  • 2.9 各种焦距镜头的实际应用
  • 第三章 摄影基础特殊镜头
  • 3.1 特殊镜头的应用(以135单反相机为例)
  • 3.2 TS移轴镜头
  • 3.3 TS镜头的影像涵盖率
  • 3.4 TS镜头应用实例——平行移轴
  • 3.5 TS镜头应用实例——曲面移轴
  • 3.6 微距专用镜头
  • 3.7 微距镜头的放大倍率
  • 3.8 微距镜头的性能比较
  • 3.9 推荐一款专用微距镜头
  • 3.10 鱼眼镜头
  • 3.11 折返镜头
  • 第四章 摄影基础白平衡
  • 4.1 什么是白平衡
  • 4.2 光谱与色温
  • 4.3 什么是色温
  • 4.4 白平衡的运用
  • 4.5 传统彩色光学滤光镜
  • 4.6 白平衡差值的解释
  • 4.7 白平衡的设置
  • 4.8 手动白平衡应用实例
  • 4.9 专业灯具的色温控制
  • 4.10 生活中灯具的色温控制
  • 4.11 自然光的色温控制
  • 4.12 人像摄影的色温控制
  • 4.13 白平衡偏移(SHIFT)
  • 4.14 白平衡偏移校正方法
  • 4.15 白平衡包围
  • 4.16 白平衡包围调整的方法
  • 4.17 什么是相关色温
  • 4.18 显色性与显色指数
  • 第五章 摄影基础感光度
  • 5.1 摄影创作与感光度
  • 5.2 感光度是什么
  • 5.3 感光度的划分
  • 5.4 感光度对画面质量的影响
  • 5.5 感光度的摄影特性
  • 5.6 感光度的实际应用
  • 第六章 摄影基础光学基础
  • 6.1 光学基础
  • 6.2 可见光谱
  • 6.3 光是什么
  • 6.4 光的传播
  • 6.5 光的直线运动
  • 6.6 光的反射
  • 6.7 光的透射
  • 6.8 光的折射
  • 6.9 光的衍射
  • 6.10 光的吸收
  • 6.11 光的色温
  • 6.12 校正色温的办法
  • 6.13 相关色温与显色指数
  • 6.14 光的照度
  • 第七章 摄影基础摄影用光
  • 7.1 摄影用光
  • 7.2 摄影用光的种类
  • 7.3 自然光的特性
  • 7.4 自然光的效果
  • 7.5 光的性质
  • 7.6 光影的透视关系
  • 7.7 日光的平行透视
  • 7.8 人造光的光影透视
  • 7.9 光的位置
  • 7.10 光位的水平角度变化
  • 7.11 光位的垂直角度变化
  • 7.12 组合光位
  • 7.13 用光效果
  • 7.14 人造光布光的基本步骤
  • 7.15 人造光的得力助手
  • 7.16 光比与反差
  • 第八章 摄影基础色彩与数码摄影
  • 8.1 色彩与数码摄影
  • 8.2 色彩的基本特征
  • 8.3 蒙塞尔色立体
  • 8.4 单色摄影的色调控制
  • 第九章 摄影基础景深原理
  • 9.1 景深控制的原理与应用
  • 9.2 什么是景深
  • 9.3 可允许模糊圈(弥散圈)
  • 9.4 可允许模糊圈与景深的关系
  • 9.5 控制景深的五大要素
  • 9.6 景深预测装置
  • 9.7 超焦距的应用
  • 9.8 超焦距与景深的关系
  • 第十章 摄影基础曝光控制
  • 10.1 曝光控制
  • 10.2 什么是曝光
  • 10.3 光圈、快门、感光度的划分
  • 10.4 什么是数码曝光
  • 10.5 像素的工作状态
  • 10.6 对亚当斯“区域曝光法”的理解
  • 10.7 控制曝光的手段
  • 10.8 测光表的种类
  • 10.9 独立式外用测光表的作用
  • 10.10 照度表
  • 10.11 亮度表
  • 10.12 测光表的测光原理
  • 10.13 灰阶解释法
  • 10.14 机内测光表的测光模式
  • 10.15 机内测光表的使用方法
  • 10.16 相机通用的五种曝光模式
  • 10.17 特殊条件下的曝光控制
  • 10.18 晚间摄影的曝光
  • 10.19 夜景人造光源
  • 10.20 夜景自然光
  • 10.21 室内人造光
  • 10.22 室内自然光效果
  • 10.23 人工与自然混合光源的室内效果
  • 10.24 人工与自然混合光源的室外效果
  • 10.25 特殊的气候条件
  • 第十一章 摄影基础曝光补偿
  • 11.1 摄影创作与曝光补偿
  • 11.2 自动曝光的种类
  • 11.3 对白色被摄对象的测量
  • 11.4 对黑色被摄对象的测量
  • 11.5 如何对反差大的景物测量
  • 11.6 曝光补偿的解释及应用
  • 11.7 包围曝光法
  • 11.8 曝光补偿的练习
  • 第十二章 摄影基础摄影构图
  • 12.1 摄影构图
  • 12.2 什么是摄影构图
  • 12.3 构图的传统法则
  • 12.4 黄金分割与视觉中心
  • 12.5 拍什么(确立题材,选择被摄对象)
  • 12.6 怎么拍(如何表现主体与陪体的关系)
  • 12.7 选择画面格式
  • 12.8 兴趣中心的安排
  • 12.9 前景与背景的处理
  • 12.10 预留空间
  • 12.11 摄影构图的基本形式
  • 12.12 决定构图的利器
  • 第十三章 摄影基础线条与影调
  • 13.1 线条与影调的处理
  • 13.2 线条的特征
  • 13.3 提炼精彩的线条
  • 13.4 线条的象征性
  • 13.5 影调的处理
  • 13.6 影调的类型
  • 13.7 影调的种类
  • 13.8 影调的处理方式
  • 13.9 主动性影调处理法
  • 13.10 室内被动性影调处理法
  • 13.11 室外被动性影调控制法
  • 第十四章 摄影技术多重曝光
  • 14.1 发挥多重曝光的创作潜能
  • 14.2 多重曝光的操作
  • 14.3 多重曝光的表现形式
  • 14.4 多重曝光的创作条件
  • 第十五章 摄影技术HDR创作
  • 15.1 用“HDR”进行创作
  • 15.2 HDR的功能设置(以佳能相机为例)
  • 15.3 巧用HDR重新认识世界
  • 第十六章 摄影技术反光体拍摄
  • 16.1 如何拍摄反光体
  • 16.2 拍摄前的准备
  • 16.3 室外的金属反光物体
  • 第十七章 摄影技术透光体拍摄
  • 17.1 如何拍摄透光体
  • 17.2 透光体拍摄的表现手段
  • 17.3 白衬法
  • 17.4 黑衬法
  • 17.5 底光法
  • 17.6 隐藏式透光法
  • 17.7 混合法
  • 17.8 移动光绘法
  • 第十八章 摄影技术闪光灯
  • 18.1 开发小型闪光灯的多种用途
  • 18.2 满足业余摄影的需求
  • 18.3 利用多灯照明
  • 18.4 逆光下的补光
  • 18.5 适应专业摄影需求
  • 18.6 关键问题
  • 18.7 室内环境的拍摄
  • 18.8 小型闪光灯的频闪功能
  • 18.9 后帘幕闪光
  • 18.10 利用色彩互补原理控制背景颜色的变化
  • 18.11 微距摄影专用闪光灯
  • 18.12 小型闪光灯在静物摄影中的作用
  • 18.13 小型闪光灯在人像摄影中的作用
  • 第十九章 摄影技术翻拍技术
  • 19.1 翻拍的定义
  • 19.2 翻拍老照片
  • 19.3 翻拍的设备
  • 19.4 翻拍过程
  • 19.5 翻拍平面艺术品
  • 19.6 翻拍前的准备工作
  • 19.7 正式拍摄
  • 19.8 没有反光的平面艺术作品
  • 19.9 翻拍书籍、画册
  • 第二十章 摄影技术后期制作
  • 20.1 数码摄影后期制作的必要性
  • 第二十一章 摄影专题黑白摄影
  • 21.1 单色(黑白)摄影
  • 21.2 用数码相机直接拍摄单色照片
  • 21.3 画面锐度的调整
  • 21.4 画面反差的调整
  • 21.5 滤光镜的使用
  • 21.6 彩色图像通过电脑转为单色影像的处理手法
  • 21.7 色调的运用
  • 21.8 单色摄影的创作
  • 第二十二章 摄影专题风光摄影
  • 22.1 风光摄影
  • 22.2 风光摄影的装备
  • 22.3 风光摄影的分类
  • 22.4 创作时间的选择
  • 22.5 恶劣天气往往出奇片
  • 22.6 风光摄影的训练
  • 22.7 拍摄角度的变化
  • 22.8 光线的运用
  • 22.9 正常的日光光效
  • 22.10 夜景的光线
  • 22.11 发挥摄影镜头的作用
  • 22.12 严谨的构图
  • 22.13 用色彩抒发情感
  • 22.14 用单色表现风光
  • 22.15 利用数码后期进行再创作
  • 22.16 数码芯片对蓝色的感知
  • 22.17 突破思维僵化
  • 22.18 风光摄影应该充分发挥“人和”的潜能
  • 22.19 风光也要创新
  • 第二十三章 摄影专题静物摄影与广告摄影
  • 23.1 静物摄影与广告摄影
  • 23.2 静物摄影的功能与作用
  • 23.3 静物摄影的设备要求
  • 23.4 静物摄影的训练
  • 23.5 被摄对象的选择
  • 23.6 静物摄影的创作构思
  • 23.7 静物摄影的表现技法
  • 23.8 静物摄影的三大要素
  • 23.9 结构布局
  • 23.10 环境背景的处理
  • 23.11 临摹作品
  • 23.12 介绍几种拍摄技法
  • 第二十四章 摄影专题人像摄影
  • 24.1 人像摄影
  • 24.2 人像摄影的演变
  • 24.3 人像摄影的解析
  • 24.4 人像摄影的设备要求
  • 24.5 充分利用现有场地
  • 24.6 正确选择文件存储格式
  • 24.7 人像摄影的分类
  • 24.8 人像摄影
  • 24.9 人像摄影的基本要求
  • 24.10 正确把握人的精神面貌
  • 24.11 室内摆拍人像
  • 24.12 利用现场环境摆拍室内人像
  • 24.13 室内抓拍人像
  • 24.14 室外人像
  • 24.15 室外摆拍人像
  • 24.16 室外抓拍人像
  • 24.17 人物摄影
  • 24.18 人物摄影的类型
  • 24.19 怎样抓拍
  • 24.20 介绍几种拍摄方法
  • 24.21 拍摄幽默题材
  • 24.22 编辑人物小故事
  • 24.23 拍摄角度对人像摄影的影响
  • 24.24 如何拍摄儿童
  • 24.25 如何拍摄老年人
  • 24.26 后记
  • 第二十五章 摄影专题旅游摄影
  • 25.1 旅游、创作两不误
  • 25.2 外出旅游要做到相机不离身
  • 25.3 全方位、多角度入手
  • 25.4 做到有目的地拍摄
  • 第二十六章 摄影专题微距摄影
  • 26.1 微距摄影
  • 26.2 什么是微距摄影
  • 26.3 微距摄影的放大倍率
  • 26.4 芯片面积与放大倍数的关系
  • 26.5 微距摄影的拍摄条件
  • 26.6 设备的选择
  • 26.7 微距镜头的性能比较
  • 26.8 微距摄影的附件
  • 26.9 微距摄影的照明
  • 26.10 被摄对象的选择
  • 26.11 背景的处理
  • 26.12 背景处理要注意以下几个方面
  • 26.13 微距摄影的景深控制
  • 26.14 确定对焦点与精准的对焦
  • 26.15 微距摄影的质感表现
  • 26.16 微距摄影的布光
  • 26.17 光的性质
  • 26.18 拍摄角度对构图的影响
  • 26.19 色彩的运用
  • 26.20 正确使用Adobe RGB色彩管理空间
  • 26.21 电脑的后期处理
  • 26.22 微距摄影的创作类型
  • 26.23 小结
  • 第二十七章 摄影专题花卉摄影
  • 27.1 如何拍摄花卉
  • 27.2 拍摄花卉需要的设备
  • 27.3 拍摄花卉的用光条件
  • 27.4 单色表达法
  • 27.5 彩色渲染法
  • 27.6 高调与低调的背景处理
  • 27.7 静物表达法
  • 27.8 零散花卉拍摄法
  • 27.9 残缺美
  • 27.10 微观之花
  • 27.11 多重曝光
  • 27.12 花卉拍摄的创新
  • 27.13 后记
  • 第二十八章 摄影专题美食摄影
  • 28.1 如何拍好菜肴
  • 28.2 拍摄器材的准备
  • 28.3 拍摄前的构思
  • 第二十九章 摄影专题光赋
  • 29.1 光赋的创作
  • 29.2 光赋作品
  • 第三十章 摄影专题形形色色
  • 30.1 形形色色
  • 30.2 作品的出处
  • 30.3 一专多能、不断创新
  • 第三十一章 摄影专题作品的命名
  • 31.1 摄影作品的命题
  • 31.2 “题”为冕“图”为身
  • 31.3 推陈出新 标新立异
  • 31.4 短小精干 言简意赅
  • 31.5 情景交融 相得益彰
  • 第三十二章 摄影专题摄影创新
  • 32.1 摄影创新
  • 32.2 加强艺术修养 提高艺术鉴赏力
  • 32.3 表现形式与创作手法要有突破
  • 32.4 用心去寻找新鲜与陌生
  • 再叙
  • 其他二
展开全部

评分及书评

评分不足
1个评分

出版方

人民邮电出版社

人民邮电出版社是工业和信息化部主管的大型专业出版社,成立于1953年10月1日。人民邮电出版社坚持“立足信息产业、面向现代社会、传播科学知识、服务科教兴国”,致力于通信、计算机、电子技术、教材、少儿、经管、摄影、集邮、旅游、心理学等领域的专业图书出版。