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主编推荐语

本书讲述了动画的基本原理与相关技法,旨在解决动画初学者对动画不了解、不理解、难入手等诸多问题。

内容简介

本书从动画片实际制作的技术要求出发,强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性,系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计,以及自然现象的表现手法等原画设计技法。

目录

  • 版权信息
  • 第一章 动画概述
  • 第一节 动画的起源及发展
  • 一、动画的原始萌芽
  • 二、动画的早期雏形
  • 三、美国动画的兴起与发展
  • 四、日本动画的兴起与发展
  • 五、中国动画的兴起与发展
  • 第二节 动画的基本概念
  • 一、动画的定义
  • 二、动画的本质特点
  • 三、动画的分类及应用
  • 1.以技术分类
  • 2. 以传播途径分类
  • 小结
  • 第二章 动画的生产方式
  • 第一节 动画制作流程简介
  • 一、商业动画的制作流程
  • 1.制前准备
  • 2.动画创作前期
  • 3.动画创作中期
  • 4.动画创作后期
  • 二、动画制作的人员组成及分工
  • 第二节 动画的生产
  • 一、传统手绘动画
  • 1.概述
  • 2.传统手绘动画的生产(见图2-3)
  • 二、无纸动画
  • 1.无纸动画概述
  • 2.无纸动画的生产流程
  • 三、三维动画
  • 1.概述
  • 2.三维动画的生产
  • 四、定格动画
  • 1.定格动画概述
  • 2.定格动画的生产
  • 五、实验动画
  • 1.实验动画概述
  • 2.实验动画的生产
  • 第三章 动画原理与应用
  • 第一节 动画中的运动
  • 一、动画中的各类运动
  • 1.角色运动
  • 2.道具运动
  • 3.自然环境运动
  • 4.变形运动
  • 5.元素变化运动
  • 二、动画运动的要点
  • 1.任何出现在画面中的元素都可能产生运动
  • 2.动画中的变形
  • 3.用蓄势动作表达事物的目的、行为
  • 4.动作的情绪和表演
  • 5.动作的节奏
  • 第二节 原画、动画技法
  • 一、原画
  • 1.原画的概念
  • 2.原画的作用
  • 3.原画的设计与技法
  • 二、动画(中间画)
  • 1.动画(中间画)的概念
  • 2.动画(中间画)的作用
  • 3.动画(中间画)技法
  • 第三节 运动规律的掌握
  • 一、运动时间的掌握
  • 1.时间
  • 2.时间和重量
  • 二、人物的运动规律
  • 1.行走的基本规律
  • 2.走路特殊情况
  • 3.循环行走分析
  • 4.人物跑步的基本规律
  • 5.行走、跑步与快跑的区别
  • 6.跳跃的基本规律
  • 三、动物、生物的运动规律
  • 1.四肢动物
  • 2.动物奔跑动作
  • 3.狗的奔跑动作
  • 4.其他动物的运动规律
  • 四、自然现象的运动规律
  • 1.水的动态
  • 2.火的动态
  • 3.烟的动态
  • 第四章 动画创作技法
  • 第一节 故事
  • 一、戏剧式结构
  • 二、非戏剧式结构
  • 1.散文式结构
  • 2.时空交错式结构
  • 3.小说式结构
  • 第二节 分镜头脚本
  • 一、分镜头脚本的概念
  • 二、景别
  • 三、镜头
  • 第三节 摄像机的运用
  • 一、角度
  • 二、视线
  • 三、景深
  • 四、轴线规律及机位三角形原理
  • 1.轴线与轴线规律
  • 2.三角形原理
  • 3.克服跳轴的方法
  • 4.主、客观镜头
  • 五、运动镜头的拍摄方法
  • 1.推
  • 2.拉
  • 3.摇
  • 4.移
  • 5.跟
  • 6.升降镜头
  • 7.甩
  • 8.空镜头
  • 第四节 声音
  • 一、影视动漫中的声音
  • 1.语言
  • 2.音效
  • 3.音乐
  • 二、影视声音与画面的关系
  • 1.声画同步
  • 2.声画分离
  • 3.声画对立
  • 本章小结
  • 第五章 动画设计技法
  • 第一节 角色造型设计技法
  • 一、角色造型概述
  • 1.角色造型的概念
  • 2.角色造型的分类
  • 3.角色造型的应用
  • 二、角色造型的设计
  • 1.角色造型设计原则
  • 2.动画角色的设计方法与技巧
  • 第二节 角色表演设计技法
  • 一、角色表演概述
  • 1.角色表演的概念
  • 2.动画角色表演的分类
  • 二、角色表演的设计
  • 1.角色表演设计原则
  • 2.角色表演的设计
  • 第三节 场景设计技法
  • 一、场景概述
  • 1.场景的概念
  • 2.场景的分类
  • 二、场景设计技法
  • 1.场景设计原则
  • 2.场景的设计
  • 第四节 动画色彩的应用
  • 一、动画色彩概述
  • 1.动画色彩的概念
  • 2.动画色彩的分类
  • 二、动画色彩应用技法
  • 1.色调的应用
  • 2.色彩心理的应用
  • 3.色彩语言的应用
  • 本章小结
  • 第六章 动画制作方法
  • 第一节 制作工具简介
  • 一、传统动画制作工具
  • 1.铅笔
  • 2.橡皮
  • 3.定位尺
  • 4.动画纸
  • 5.拷贝台
  • 6.规格板
  • 7.动检仪
  • 8.其他设备
  • 二、现代动画制作工具
  • 1.扫描仪
  • 2.数码相机
  • 3.数码摄像机
  • 4.数位板
  • 5.电脑
  • 第二节 常用软件
  • 一、二维制作软件
  • 1.Gif Animator
  • 2.Macromedia Flash
  • 3.Animo
  • 4. Adobe Photoshop
  • 二、三维制作软件
  • 1. Adobe 3ds Max
  • 2. Maya
  • 3. ZBrush
  • 4. Ulead Cool 3D
  • 5. Poser
  • 6. Unfold 3D
  • 7. BodyPaint 3D
  • 第三节 不同效果的实现
  • 一、二维动画
  • 1.手绘动画
  • 2.定格动画
  • 3.剪纸动画
  • 4.沙画与玻璃动画
  • 5. Flash动画
  • 二、三维动画
  • 1.建筑漫游动画
  • 2.角色动画
  • 3.特效与合成
  • 本章小结
  • 第七章 动画专业术语与名词解释
  • 后记
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出版方

中国传媒大学出版社

中国传媒大学出版社的前身是北京广播学院出版社,成立于1985年,是改革开放后最早成立的大学出版社之一。其上级主管单位是中国传媒大学,业务上受国家教育部社科司和国家新闻出版总署指导。2004年9月改称现名。中国传媒大学出版社现有播音主持、语言艺术、新闻传播、影视艺术、媒体管理、编校译中心等六个编辑部,以及市场中心、出版部、行政与总编办公室、财务部、数字出版部、经营中心等部门。