外行不觉其浅，内行也不觉其深

中国绘画和它采用的工具、材料有密切之关系，但如以中国绘画遭受工具材料之限制殆属大误，盖任何类之工具或材料皆有其特长及其限度也。中国当晋唐之前，文化及科学之发展已达一极高之水准，并非不能采用或发明类似西欧油绘之绘具。其时之漆器、木器等油绘装饰可为旁证。中国绘画所以用毛笔、水墨等之基本原因，在于民族特性的表现和选取。在万千画家漫长的试验和经验中，中华民族发现了此种工具，最为全体人民所爱好且最足以表现民族之特性。吾人不妨言之，中华民族存在一日，可断言中国绘画必不致臻于沦亡。（一）形体方面，中国绘画对物之生气和变化注意精到，故在重量、深度方面间或不及。一般言之，中国绘画之形洗练而单纯，力避繁复及凝滞，因此文人画或写意画在中国绘画中极为重要。中华民族之平易天真的处世态度，中庸的见地和闲雅之风度，皆可由此领略一二；又中国绘画除以形象物外，对于形自身的美好及其在画面上所起的装饰作用也十分重视。（二）色彩方面，淡远重于华丽，且有的纯用水墨，象征之意味极浓。晋唐时代固有用极华丽极浓重之色者，然仍以装饰之意味为重。（三）构图方面，最足以见中国绘画之表现精神，甚极致者，人或以为不近情理。但如表现之目的圆满，则又何以拘于透视及比例之标准乎？故中国之山水，森林尽处突见极高之山，地平线处之远景亦可十分清晰，且中国绘画多为条幅式。人或以为不合双目之视图，但不知其别开生面处恰恰在此。（四）笔墨方面，用笔（即线条）构成中国画最主要之表现方法，盖毛笔及水墨易得流畅之线条。中国绘画线条之美全在其本身负有双重意义，既可用之以衬托形体，其本身又极优美生动，亦自可察其高度之艺术性。且有时后者更重于前者。用墨则烟云变化，气象万千，墨和色完全结合。所得之结果较为圆浑厚重。中国绘画与西欧之水彩画最大之分野在此。（五）因中国绘画重笔墨，故画上可落款题诗，并加盖印章 —— 每一措置皆为画面之有机体。如此不仅不至于破坏画面之统一，且因印章、书法本身乃中国艺术之重要部门，故三者更可相得益彰，互相衬托成一和谐完整之艺术品。（六）中国绘画与其以为是对实写生之结果，则不如以之为画者主观精神之表现。故和画者本身之精神人品密切相关。以其为画者人格之代表亦未尝不可。征之画史，比比皆然。是以中国绘画之印象除画本身之效果外，更可感到作者的性格。综上所述，可知中国绘画比之西欧注重表现者多于再现，且以绘画之本身为表现之目的，故更接近于纯粹之绘画。此皆中华民族之特性所使然也。中华民族向重人品及修养，忠厚勤劳，平易天真，发而为绘画，乃成为人类文化史上之奇葩。

一、西洋画是宗教的，中国画是人事的。西洋的绘画多半是以宗教为题材，中国画不然，中国虽然也有所谓 “道释” 的画，自山水盛行以来，究竟不普遍；中国画是写人事的，教育人，勉励人，警戒人，纪念人或诱导人。二、西洋画是写实的，中国画是写意的。前面说过，中国画的写意，不是画家不行，而大部分是工具材料的限制。晋代顾恺之画人像是面对其人，观察其人的一举一动；元代黄子久则带了画本到山水处摹写山水，这些本来也是如西画一样是一种写生、写实。但是，中国人的写生、写实，是看作学画的基础，目的在于写意，而不是把写实当作绘画的最高境界，只是一种手段。三、西洋画是积极的，中国画是消极的。中国画令人看了睡觉，像一般的画面，画一个老头子，拿了一根拐杖，逍遥自在，很少有机会可以看到两个武士比武。所以中国画比较不是积极的而是退隐的，不是前进的，而是听天由命的。四、西洋画是动的热的，中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天，中国画则是秋冬之画，一股萧疏淡泊之气，充满纸上。五、西洋画是科学的，中国画是哲学的、文学的。所以中国画是抽象的、象征的。六、西洋画是说明的，中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像，犹如乡下姑娘进城，总怕看得一清二楚似的。中国画家唯一的目的，是如何找掩护，不像西洋画一目了然。七、西洋画是年轻的，中国画是年老的。我们称赞人的画，普通说用笔苍老，“老” 的意思，包含很广，这不是一个简单的问题。八、西洋画是客观的，中国画是主观的。外国朋友常批评中国人没有公园，极少旅行，其实中国人不需要公园或旅行的。因为他们对着中国的绘画，可以自得其乐。