看了江弱水老师写在《诗的八堂课》前面的话：我们为什么要有诗？米沃什说：“一切没有被说出来的，注定要消失。” 这句话充满哲学意味，也很有启发性，甚至有点颠覆以往我们认知里的文学原理。“诗的存在理由，不是有了才写，而是写了才有。” 先来说说这本书。我不能拍着胸脯说，已经学会了品鉴诗文，因为那是一条需要长久修炼的道路。但在江弱水老师的带领下，能真真切切地感受到诗文由表及里的美。全书八章，博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡，从创作起点开篇，到可尝可听可触的鉴赏，收笔于四大主题。不得不说，每个部分都让我新奇后赞叹。作者在 “有诗为证” 部分，将中外古今的诗句信手拈来，看得很过瘾。而书中的语句又颇好，既像聊天又有诗意，优美、漂亮，让人很是喜欢。即使有读不懂的部分，也像是喝了一杯浓茶，苦涩中带有享受的韵味。谈谈最有启发性的几个部分。首先，肯定是第一堂课的博弈。赌徒的诗，靠迷狂和灵感；棋手的诗，靠孜孜不倦地打磨。李白当然属于博者，杜甫则是弈者，但真正的达者，往往博弈相济。“所谓灵感，不过是相对渐悟而言的顿悟，是旬日艰难之后的刹那轻松。” 作为一个初出茅庐的写诗选手，我想一定是先向杜甫靠拢，做一个 “自律的建设者”。写作是人生最美好的事情，已然是一种高回报了。第二是滋味品诗。不论是味道，还是声音和触感，都是通过身体去读诗。其实不只是诗，任何文学，我们都是以自己的生命和经验去与之碰撞的。唯有感觉越灵敏，所得才会丰盛。我想，不管是读诗还是写诗，这都是一个十分值得实际操练的角度。第三是诗可以思。诗的主要功能是抒情，但它还需要叙述，也需要思想。这是在前面的方法上，更递进一层的哲学思考。书里举了毕加索画牛的例子，从皮毛蹄角俱全到几根线条，但分明还看得出是一头牛。“真理一定是个瘦子，谎言才胖。胖子连做诗人都不适合。” 看到这句话，我哈哈大笑。到底该怎么理解呢？我浅显理解为写诗一定需要一个去掉多余的过程。好的文字，可以让读者从一句话，一个词，甚至是一个字里读出血肉来。当诗里有了玄思，就能从有限扩充到无限，就能空灵起来。当然，这是高人的操作，是修炼者的想往。第四点是情色。作者在书里对 “色情” 与 “情色” 的概念做了清晰精炼的解释：色情是肉欲，以挑逗官能为能事；情色是肉感，以摇荡性灵为指归。所以，色情只诉诸本能，而情色却上升到了艺术。我们可以把情色界定为一种感性，一种性感的感性。如果没有情色，其实我们很难沉醉于纯粹的现实中，因为最切近的现实就是肉身。所以情色当然是可以入诗的。不仅无可厚非，而且要刮目相看。它帮助我们的语言在不断地推进自身的边界，实现自身的潜质，并且尝试实现各种美感的可能性。所以我们欣赏诗的角度，一定要多元。若把情色的语句逾越分寸到色情上去，那就难免落了俗套。最后回归到写在前面的话：“诗的存在理由，不是有了才写，而是写了才有。” 结合杜甫研修班来谈一谈我的理解。其实我最爱的是第三节课，讲杜诗的语言艺术。杜甫炼字之好让人听得忍不住拍手。“青惜峰峦过，黄知橘柚来。” 用句首一字描述整个句子，我实在爱极了。原来写诗可以这样！真是妙不可言。杜甫的语言，不但给后代立法，而且还直接给出了汉语当中对极致文学语言追求的表达方式。杜甫的现实主义是用身体去作诗。因为他写了，我们才有了这么精妙的方式做依靠，去品味，去创造。杜甫让我们明白，诗歌从不是脱离人能独立存在的，它是可以抵达我们身体最深处的东西。生活中我们的好多灵感，可能经常因为没有被记录，就被吹散了，想来实在可惜。我想，江弱水老师之所以说 “因为写了才有”，也是想让我们从身体的感受出发。因为记录了，那些生命里珍贵的体悟从得以释放和储存，并且可以通过回望过去，来检验现在的自己。诗歌既可以向外证明我们自己，又能向内回归到自我的修炼里来。

诗是什么？儿时以为诗就是 “春种一粒粟，秋收万颗子” 的辛劳；少时以为诗就是 “床前明月光，疑是地上霜” 乡愁；青春期以为诗就是 “所谓伊人，在水一方”；青年时候，我又以为诗是 “我如果爱你绝不学攀缘的凌霄花”；再成熟一点，又觉得诗是 “雨巷里丁香一样的姑娘”。直到网络上突然爆出某浅浅的诗作，我糊涂了，到底什么是诗？这本书给出了一个很好的答案。八讲中，博弈讲的是诗的发生学，滋味、声文和肌理分别从味觉、听觉和触觉来讲诗的鉴赏论，玄思、情色、乡愁、死亡则涉及诗的主题。噢，原来，诗是如此的包罗万象。

阅读本书，就是跟着一位大师指点诗的江山，他对诗有独特的理解和点评。他将诗的创作方法分为博和弈两种方法，真正的好诗通常是两种方法的结合。从味觉，听觉，和触觉等感官领域去读诗的方法，让诗有了生命，有了温度，而不再是中学课文里的死板的背诵并默写。他也从乡愁，死亡等主题读诗，不仅是技巧上的鉴赏，还给读者展示了历史中的伟人是怎么看待这些人生的终极问题的，诗很美，而且很有深度。