《梵高传》… 首先，梵高不穷，弟弟提奥每月给梵高寄 150 法郎（这已经比一个大学正教授工资高了）。其次，梵高不是不想考美院，而是考不上，就算是考上他也没耐心熬到毕业。再次，梵高和高更不是好朋友，高更是梵高用每月 150 法郎引诱来的。就算这样，超厚脸皮的高更也受不了梵高。就算割一只耳朵，也挽回不了去意已决的高更。还有，梵高并不想或者并不能分清爱情与性欲。他在森林里自慰被小混混撞见而羞辱，可能也是他宁可谎称自杀，也不愿告发是小混混误伤的原因…… 梵高不是圣徒，他的画没人买，自己也不喜欢，他也不是为艺术而殉道的。但梵高的画是弥足珍贵，是扭曲的灵魂写照，是燥郁时的痛苦的宣泄。也只有在画布上涂鸦时，梵高才能有片刻安宁，也只有此时是梵高唯一不用文饰的时候。他是一个不平凡的燥郁症患者，也是唯一能够画出燥郁的人。把梵高说成追求艺术的＂圣徒＂是别有用心的，是按照我们俗人心中＂伟大艺术家＂应有的样子在杜撰，梵高是个不平常的疯子，请不要再用＂圣徒＂来侮辱一个了不起的疯子了……（石木翻书每天翻本书）

如果说所有的伟大后面都意味着要背负常人无法承受的苦难或者事物的悲剧性，以及其无可替代的警示性意义，那文森特。梵高无疑是艺术史上最令人悲伤的艺术家。文森特。梵高一生无疑是悲剧性的一生，这种悲剧即源于其性格中的孤独、内向、多疑、自卑、固执、阴郁和狂躁，无法整饬的私生活；源于其家族的基因中的不良因子，比如狂热的宗教信仰、癫痫症等；更源于贯穿在我们每一个时代的功利主义精神，即每一个艺术家的成功都必须借助于其作品在传统意义上的摸仿性创造，得到收藏家的赏识和媒体的宣传才能成功，而那些在观念上比较前卫，跳出了当代性的作品、不具有风格的经验性价值的创作，因为无人赏识是不可能成功的。如果仅仅是短时间内的漠视，也就罢了；可如果長期得不到认可，要知道仅仅是这种漫长的无视与冷漠就足以扼杀一切天才的创造。如果有人不幸深陷其中，那就逃脱不了命运的诘难。艺术史上所有伟大的冒险几乎都以灰头土脸而告终，就算许多成名的艺术家也不得不曲居在功利主义的屋檐下，靠别人的施舍活下去，任何个人主义的风格探索都有可能遭至惨败、砸掉自己饭碗的风险，因此许多伟大艺术家一旦风格定型之后，就只能葡伏在金钱与盛名之下，等待着市场的淘汰。很难想象，文森特在艺术风格的自我道路上固执的坚持了一生，不知道是其对宗教的狂热使然，还是完全出于对艺术的本能觉知，以致于到死都没有被市场接受。如果不是其弟媳乔。邦格的努力，文森特。梵高的作品绝不会有今天的声望，也许早已淹没在历史的尘埃中。本书的作者以一种小说家特有的笔法，借助文森特。梵高与亲友的书信和其他相关文献资料，为我们构勒了一个有血有肉、悲苦相杂丶热烈与痴妄并存，相当完整和丰满的文森特。梵高形象，其可信度之高、真实性之强堪为历史之中梵高传记之冠。也因为这份最接近历史真实描写与陈述，才令人读来无限唏嘘。愿这世上不会再有第二个文森特。梵高，这太悲苦了，这份悲苦不止于他自己，更是其家人一生的担负。如果说文森特。梵高真的伟大，那这伟大的一大半应属于他的弟弟提奥对他一生的支持和帮助。

传记不是要塑造一个天使或者魔鬼，而是要还原一个有血有肉的人。作者做到了。

热爱，是对梵高一生的总结。梵高的一生充满争议，有一千个读者就有一千个梵高。但是，梵高，究竟是怎样的一个人呢？翻开本书，一个立体的梵高就活生生的站在我们面前。让我们一起来重新认识这位既熟悉又陌生的老朋友。

第一，梵高并不是单纯的艺术天才，而是有着复杂的内心世界，有很多明显的弱点和阴暗面。第二，梵高的躁郁症来自家族遗传，幼年的家庭氛围也是重要的诱因。他的躁郁症导致了他的人生悲剧，同时也成就了他的艺术，让他看到不一样的世界并将它呈现在画布上。第三，梵高并非因为怀才不遇而绝望自杀，而是很可能死于一场混乱的意外事故。

文森特。梵高

阅读这本新版《梵高传》的过程是痛苦的，因为较之于欧文・斯通为我们塑造的英雄梵高，曾受严格法学教育的两位艺术史家奈菲和史密斯，几乎是在给梵高 “开馆验尸”，他们不仅逐字逐句解读来往信件，更用他的病历单，甚至是家族病史为我们拼凑了一个更加真实的梵高：他几度疯癫，还梅毒缠身，但似乎…… 他没有自杀？！

① 梵高孤僻的个性是如何形成的？② 天才艺术家注定不被理解吗？③ 梵高的绘画风格是如何变化的？④ 创作更应追求技法的卓越，还是表达自己的内心？⑤ 儿时的阅读习惯和艺术启蒙，对人的创作会产生什么影响？

有的书一翻开没看几页，你就会激动得确定它是你的阅读之光。这本《梵高传》就是这样的光，边读边想给自己两下，这本书买回来好几年，我竟然现在才读它。-[放大镜 R] 真的太吸引人了！单从写作手法来说，像小说一样行云流水极具可读性，文字优美脉络清晰，心理刻画和人物性格都描绘得相当饱满。人物传记写得如此引人入胜，这本书畅销几十年是当之无愧。    💙这只是开始，而越往后看越喜欢得不行。吸引人的不仅是文字，梵高的质朴善良、吃苦耐劳、勤奋执着深深的打动着我。他吃尽生活的苦，面对无数次的失败，依然用爱与希望拥抱生活。-[星 R] 他一生贫穷潦倒，常常好几天饿着肚子，忍耐饥饿与疾病对他来说是人生常态；他每天清晨四点起床，步行几十公里去目的地作画；他不畏人言，宁愿被所有人唾骂孤立，也要把卖身女当作妻子，只因在他们贫困潦倒时相互温暖不弃；他从决心当画家开始，到死都未获得过成功，没有收入全靠弟弟帮扶，却没有一天动摇过绘画事业；他画画从不为功名，也绝不取悦任何人，而是把画出自己看到的美好放在第一位；他忍受日复一日的贫穷和辛苦，甚至因长期户外作画被晒出日射病导致精神错乱，也忍耐着笔耕不辍，直至奉献出生命……    ✍🏻“我不缺钱，只是缺面包”，这句话震撼了我。只要给他满足温饱的基本，不需要其他物质，画画就是他所有的理想。-[星 R] 梵高原本家族显赫，也算出生名门，可他为了理想选择了一条极苦极难的路。他一生撩倒坎坷，可他的心灵却极度高贵。他一生受苦没有尝到过奋斗的甜，过世后却是无人不知的伟大艺术家。    ✍🏻他说：“也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人来取暖。路过的人只看见烟囱中冒出的一缕青烟，便接着走自己的路。难道我们不应该守护着心中的这团火，保持自己的热情，耐心等待着有人前来取暖？”-[放大镜 R] 感谢作者，是他把真实的梵高还原在世人面前。他在后记中说：“除了一些对话和场景中运用小说手法，本书的内容完全真实”。原始资料是梵高和弟弟的书信集，以及作者追随梵高迹象实地考察得来。谢谢欧文・斯通。-🧡合上书掩卷而泣。作为一个泪点很高的人，读这本书时却数度哽咽落泪，被梵高深深打动。伟大的梵高，感谢这个世界有你来过。

这是一本能感动你灵魂的传记。书中叙述了梵高悲惨又带有美好期望的一生，你将会看到一个因善良受苦的天使，还将看到一个用色彩享乐的天才。

19 世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱.1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年 37 岁。他的遗言是:“the sadness will last forever.” 更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁 - 奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开……

狂热的心提奥作了最坏的打算。消息只说文森特 “弄伤了自己”。提奥赶往车站搭下一班开往奥威尔的火车，途中思绪万千。上一次收到这样可怕的消息还要追溯到高更发来的一封电报，通知他文森特 “病得很重”。那一次，赶到南部小城阿尔的提奥在医院的发热病房找到了哥哥。他头上缠着绷带，意识模糊。

梵高：一个绘画天才与一个情感勒索者