如红玫瑰与白玫瑰里所说，得不到的永远是最好的。大抵这就是人生的徒劳。岛村希望带年轻漂亮的叶子走，叶子死了；驹子希望和岛村在一起，遇到渣男始乱终弃；叶子希望能到大城市开始自立的新生活，没想到葬身火海。事与愿违就是人生的徒劳，也是最大的悲哀。但岛村也许永远不会明白，世事艰难，却也要有一份赤子之心。与其把一切看做徒劳，不如忘却摩灭，飞蛾赴火一样投入真情，给短暂的人生一点儿温度。如书里所说：驹子的生存方式，被岛村看成是虚空的徒劳，哀叹为遥远的憧憬；然而，她却凭借自身的价值，弹拨出凛凛动听的音乐！

读的朦朦胧胧的！

“贝碧嘉” 呼啸而过，狂风似一头猛兽，吞噬着它能够的到的地方，雨水和风敲打着窗户，整个建筑仿佛被一把抓住，扭曲着身躯，从半干的身体里用力挤出水分，雨点随风飞舞，像过年时候燃放的旋转烟花。我捧着川端康成的《雪国》内心也不平静，雪国的人究竟是什么样的一群人，究竟有没有那么细腻的雪和国，当冰冷的天碰到火热的爱是被冻结还是被融化，一切的一切都在雪国里默默发生着，勾起我的联想和向往。川端自己说过：“岛村不是我，甚至不是一个作为男人的存在。他也许只是映射驹子的一面镜子。” 透过别人看自己，通过陌生看熟悉，就像迎面而来的 “贝碧嘉”，充满肆虐的力量，躲也躲不开，只能迎头接住，我相信情感不会莫名发生，爱也不会无缘无故。驹子做着舞女的职业，却是清纯又厌世，女性内心的细腻虽不浓烈但是很醇厚，驹子是柔弱的么？不，我看到了骨子里的强韧。这难道就是川端康成的内心？对比日本作家三岛由纪夫，一个崇尚追求肉体美和力量的人，他刚好相反，精神世界才是永恒。我不由得望向窗外，发现纷乱过后其实是种秩序，当风碰到坚硬得陆地，还是一路向前，最终会消散在陆地得汪洋中，二战日本以失败结束，跟这台风一样，成气候能破坏，但是最终会风平浪静，这就是定数，川端是见证日本战败得亲历者，他笔下得雪国咋看都是个理想国，就像此书开头得描述：“穿过国境长长的隧道，就是雪国。夜的底色变白了。火车停在信号所旁边。” 穿过时间，跨过距离，终归都是人心所向。风是小些了。

《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，故事的结局即叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭。作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是 “实” 的，那么叶子便是 “虚” 的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，我们可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。第一次读，没完全读懂，后面再寻再读，或许有机会体验大雪纷飞，厚重雪域时有另一种人生感觉。

q 日本作家川端康成创作的中篇小说，也是他唯美主义代表之作。第二次乘火车去会艺妓驹子的岛村，欣赏黄昏雪景时，意外看到映现在车窗上的美丽少女叶子，心生爱慕。微妙的情感纠葛穿过国境长长的隧道，晃漾在世外雪国。本书是川端康成最高代表作，也是诺奖评委会提到的三部小说之一。既秉承《源氏物语》以来空玄幽寂的传统物哀美学，又发掘人性深邃隐秘的心理意识，还探讨了如宿命等重大命题，并以极为精妙含蓄诗化的语言、唯美的意象和突破时空界限的书写，在极简的篇幅、人物、情节中呈现出深刻而广泛的人生图景，让人性本源的爱和孤独相互辉映。

正值 2024 年第一波大寒潮来袭，窗外寒风凛冽，室内暖气渐起今天看完了诺贝尔文学奖得主川端康成写的小说《雪国》亦失亦得之侘寂之美；亦悠亦瞬之物哀之美；亦息亦幻之幽玄之美​​日本文学美学适合在隆冬时节感受。体感和情感能达成通感

首先，从文学角度来看，《雪国》是一部充满象征意义的小说。作者通过人物的言谈举止、景物的描写和隐喻的运用，传达了其对现代人处境的深刻思考和对人性的深邃洞察。例如，小说中的雪景被视为 “美” 和 “冷酷” 的象征，同时也代表了主人公深深的孤独和无助。作者还巧妙地运用了人物的名字和寓意，以增加小说的象征性。其次，从历史和文化角度来看，《雪国》是一部具有重要意义的小说。它反映了日本战后时期的文化变革和社会变迁，表现了战后日本人民所面临的痛苦和困境。其中，主人公岛村和驹子的形象，代表了日本传统文化与现代文明之间的矛盾和冲突，反映了日本人在现代化进程中所经历的文化断裂和身份认同的危机。最后，从审美角度来看，《雪国》是一部优秀的文学作品。川端康成以其独特的写作风格和娴熟的笔触，创造了一个独特的小说世界。他运用内省性的叙述手法，深刻地描绘了人物内心的纷乱和苦涩，让读者在情感上得到深刻的触动和共鸣。此外，小说中的美学意识和文学形式的创新，也为这部作品赢得了广泛的赞誉和好评。总的来说，《雪国》是一部兼备文学、历史、文化和审美价值的优秀小说，其深刻的思想内涵和独特的文学艺术风格，使其成为世界文学中不可或缺的经典之作。

川端自己说过："岛村不是我，甚至不是一个作为男人的存在。他也许只是映射驹子的一面镜子。" 驹子的生存方式，被岛村看成是虚空的徒劳，哀叹为遥远的憧憬；然而，她却凭借自身的价值，弹拨出凛凛动听的音乐！

穿过长长的县界隧道，就是雪国。夜的底色变成银白。迷茫的青年岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村。在那里，他与两位性格迥然的少女相遇了 —— 热烈的艺伎驹子，温和的少女叶子。各怀愁绪的三人，渐渐陷入无法道明的纠葛。簌簌落下的雪，掩盖了一切爱与徒劳……

谈一下自己的读后感，《雪国》是日本诺本尔文学奖获得者，川端康成的作品，文学价值自不言而喻，做为一个读者没有资格去评头论足，只叙述一下大概故事情节，文章开头就埋下了伏笔，岛村第二次座火车去见驹子，在火车上邂逅了叶子，描写初见叶子时的情节先听到了声音才注意到了人，作者通过描写玻璃上叶子的脸，和后面描写叶子死的情景产生了呼应，而对于叶子的第一映像描写（作者是不是在幻化岛村呢）？驹子做为一个艺妓，一直都保持着自己的操守，直到遇到了岛村，为他奉献了自己，是她真的爱上他了吗？还是出于自己为了生计，迫于无奈，文中没有找到过于直白的词句来呈现驹子爱岛村，都在枷锁中无法逃离，也许是迫于现实生活吧，但看得出驹子是爱着岛村的，而岛村只爱着他自己，岛村往返几次为啥不带她走呢？他应该有这个条件的，他不说她也不问，岛村应该是爱叶子的（个人觉得叶子就是岛村自己），他一直没有走出自己，叶子的死只是轻描淡写了几笔，这就是文章的升华部分，和前面镜子里的叶子相吻合，虚实结合，岛村最后也找到了真正的自己

文字非常优美，真想去趟日本，感受异域风情。

川端康成的书看起来的体验，让我想起维姆・文德斯的电影《地球之盐》，其中有一幕是老摄影师坐在暗室里，看着幕布上投影出来的作品，回忆自己在拍摄时的所见所思所感，而后镜头切到幕布背面，摄影师的肖像与幕布上的影相逐渐融为一体。我读川端的书就像是看幕布上一幅幅记忆的升起又消退。

穿过国境长长的隧道，就是雪国。夜的底色变白了。火车停在信号所旁边。

看不太懂

第一次读川瑞康成的书，这部作品除对景色的描写很美，人物之间的故事发展似乎缺乏衔接，不知道是不是翻译的缘故。故事中岛村与驹子之间来回直接又有点扭捏的感情线以及岛村与叶子之间的感情，是故事的中心。整个故事穿插的景色描写确实很独特，很美。

有意思，写的很细腻。没得到前，脚趾缝里都是干净的，得到后就他妈啥也不是了，这人啊，很希望得到，又害怕得到，既有期许，又有失望，人太矛盾了。

没看懂

空灵的文字、炽热又疏离的情感，每一次踏足只为了映衬驹子多姿的人生，她美丽又坚韧。那些奇幻的文字注定晦涩又新奇。

跟另一个日本人写的《挪威森林》一样。日本人的习俗，感觉，思维方式真是匪夷所思。

读川端康成的书的时候，一些字句扎进了我的心里，和它们一同跳动。