- 给这本书评了4.0人生如诗、人生在诗
每日一书:《丰子恺漫画古诗词》。丰子恺先生的一生是诗化的一生。他从童年以《千家诗》启蒙,到晚年在咏诗作画中走完人生的历程。他是把人生融合在诗中。丰子恺先生的一生是诗化的一生。他从童年以《千家诗》启蒙,到晚年在咏诗作画中走完人生的历程。抗战期间,举家逃亡,流离失所的日子,他有诗:“大树被斩伐,生机并不绝。春来怒抽条,气象何蓬勃。” 晚年又有诗云:“岁晚命运恶,病肺又病足。日夜卧床榻,食面又食粥。切勿诉苦闷,寂寞便是福。” 他是把人生融合在诗中。佛教在许多方面影响了丰子恺先生的诗意绘画。佛教主张清修,用精神来点化现实世界的众生,这是大乘佛教所追求的境界,真空妙有便是诗意。诗意入禅,蕴含着佛学的哲理,渗透到绘画技法中,用笔简练,设色单纯,构图讲究空灵。丰先生恪守的诗意,既是认识的、审美的,也是行为的,实践的。《读山海经》一共有十三首,丰子恺先生画的是十三首组诗的第一首。这首诗讲的是陶渊明的晴耕雨读之乐,也是他对孟夏时节万物竞相生长的赞歌。“微雨从东来,好风与之俱” 是千古传诵的佳句,杜甫《春夜喜雨》中 “随风潜入夜,润物细无声” 与之异曲同工。这种对自然对生命的礼赞,也是丰子恺先生漫画的永恒主题。柳暗花明春事深。小阑红芍药,已抽簪。雨余风软碎鸣禽。迟迟日,犹带一分阴。往事莫沉吟。身闲时序好,且登临。旧游无处不堪寻。无寻处,惟有少年心。苏曼殊酷爱李商隐,曾模仿李商隐写过《无题诗三百首》。除了这首《过莆田》,他的名作还有《本事诗》:“春雨楼头尺八箫,何时归看浙江潮。芒鞋破钵无人识,踏过樱花第几桥。” 时人评论他的诗 “清艳明秀”。苏曼殊三十四岁英年早逝,葬于杭州西泠桥,对面是江南名妓苏小小墓,才子佳人同命薄。
2转发同时评论快速转发163分享「微信」扫码分享给这本书评了5.0丰子恺的诗化人生『丰先生的气质是诗人,他用诗人的眼光观察世界,然后吟出诗句来抒发自己独特的感情。他的绘画也与一般的画家不同,是诗人的画,也就是用线条色彩表述的诗,对他来说,如果没有诗意,就没有情志,也就没有美好境界的追求。他说过:“若诗通画,则窃比吾画于诗可也。” 俞平伯说:“您的画本就是您的诗。” 朱自清也说过:“我们都爱你的漫画有诗意;一幅幅的漫画,就是一首首诗 —— 带核儿的小诗。” 同样的,丰先生的随笔《山中避雨》《阿庆》,都是佳妙的叙事诗,他的译文《旅宿》开宗明义的起始几节,正是富含哲理的优美的散文诗。他能自如地融通各门艺术,要知道,做学问的最高境界就是融会贯通。』
2转发同时评论快速转发313分享「微信」扫码分享给这本书评了5.0诗中有画,画中有诗苏轼评价王维的诗与画,有个经典评语:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。诗中有画,画中有诗,酝酿的都是一股氤氲的诗情画意,不禁让人想在春花秋月的光景里,品评岁月静好。诗词以线性的文字记录,激发了感性的灵动思维,不仅让人有了视觉,也体会到了触觉、味觉、听觉的美感。时而豪情万丈,时而蜿蜒缠绵;时而悲春伤秋,时而月朗星稀、柳暗花明。传统的古典绘画有个优势,以强烈的视觉冲击给人带来立体感,触发你的五官,隐藏在心灵深处的意绪如山中流水,绵绵不绝。诗与画,画与诗,相辅相成。所以我们能在流传下来的画作中看到不少精美的题词。《丰子恺漫画古诗词》中,收纳了丰子恺大师给古诗词配的古风漫画,唯妙唯俏,深得古诗词的意境,让我们重新体验到了 “诗中有画,画中有诗” 的视觉盛宴。
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