书中打破了我以往对创意那种玄之又玄、不可捉摸的固有认知。赖声川用深入浅出的方式剖析创意，从 “创意二部曲” 讲起，让我明白构想与执行缺一不可，光有天马行空的想 法不行，还得有能力将其落地。 “创意金字塔” 理论更是印象深刻，它清晰呈现出创意生成的底层逻辑，原来扎实的生活经验、知识积累是根基，然后依靠智慧去转化，最终才能达成创意呈现。这提醒着我日常要不断丰富阅历、汲取知识，为创意的萌发储备能量。 “创意三毒” 的阐述也发人深省，经验、习性、动机这些平日里容易忽视的方面，竟会成为创意路上的绊脚石。比如总依赖过往经验，确实会陷入思维定式，限制了新思路的产生。这让我意识到要时常审视自己，主动打破那些禁锢创意的习惯与不当动机。 而关于创意实现方法里提到的 “如何看”，启发我要用多元、全新的视角去观察世界，世间万物都可能成为创意的灵感源泉，只要用心去 “看”、去感悟。

为什么好文章是妙手偶得？为什么音乐家能即兴演奏美妙的音乐？不是因为他们努力花样翻新，而是因为他们很清楚什么不能做，清楚边界在哪里。就像一位禅师说的：初学者心中可能性很多，专家心中可能性很少。

看完最大的感受是这一套模型固然不错，但实在太主观了。不过想来也并不是赖导的错，对创意的把握说到底还是非常个人的。别人的经验也许可以有启发，但不能代替整个成长的漫长过程。说到底你要先在生活中进阶到足够的深度，才能在创作上打开相应的通路。而我们大多数人是想用创作来解决生活困境，有着本质上的差别。当然我们也可以反驳说陀思妥耶夫斯基为了还债写作，也能写出伟大的作品。那么就又回到了原点：方法可以传授，智慧得自己去体验，领悟。

作者赖声川是知名导演，更是一名大学教授。这本书的出发点就是 “创意” 这个看着如此神秘的东西，可以学吗？可以教吗？在印度菩提伽叶佛陀证悟的地方，他觉得这个东西可以教，至少他有点想教一教。在印尼一个闭关处完成本书的初稿。“创意金字塔” 从一开始写在明信片上，到后来一点点完善。本书的内容不是纸上谈兵，而是有赖导自己亲身的感悟和总结，也有与学生、师友不断实践、改善的过程。这个过程就给我们呈现的，不是怎么学习有 “创意” 那么狭义的领域，而是启迪我们关于如何学习的 “方法论”，或者说指导思想。我们大多时候的教育，只注重 “一体两面”🀄️关于 “技术” 的那一面，不教似乎也不会教 “智慧” 的那一面了。

《赖声川的创意学》就是这样一本，让你时不时想要停下来思考的书。它跟其他讲创意的书很不一样。赖声川不仅能创作优秀的作品，他也能观察到创意在他脑海中形成的过程。他不仅是创意的实践者，也是创意的反思者。能做到这一点，正是因为他把创意看作生命中最重要的事。所以，他谈创意，也像是在谈人生。

赖声川认为，创意虽神秘，也是可以 “学” 的。他提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出 “创意金字塔” 模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟。本书的核心内容：赖声川认为，创意不是灵光乍现的瞬间，而是持续生产作品的能力。它有两个步骤：第一步是构想，就是在心里酝酿一个新颖的想法；第二步是执行，就是用合适的形式把想法表达出来。如果把大脑看作一台计算机，这两个步骤，就像是安装在大脑里的两个软件，它们都可以通过训练来升级。读书最让人开心的时候，不是读完之后的那一刻，而是读着读着，不得不停下来，掩卷而思的瞬间。《赖声川的创意学》就是这样一本，让你时不时想要停下来思考的书。它跟其他讲创意的书很不一样。赖声川不仅能创作优秀的作品，他也能观察到创意在他脑海中形成的过程。他不仅是创意的实践者，也是创意的反思者。能做到这一点，正是因为他把创意看作生命中最重要的事。所以，他谈创意，也像是在谈人生。真正的创意学习，是一种自我转化。一旦转化成功，世界自然而然变成一个创意乐园，供你任意玩耍。

搞创作，还有其他事情，都要先做人。想明白给这个世界留下什么。

非常喜欢赖声川导演的话剧，如《暗恋桃花源》《如梦之梦》《宝岛一村》～特想知道它们如何创作出来的，灵感的碎片又是怎样被激发进而又串联起来，书中赖导娓娓道来许多，其中心意思是用 “如是观” 和 “因果观” 重新认识自己的人生经验、习性和动机，高级之处已然上升到哲学的高度，即所谓 “道可道，非常道；名可名，非常名”，为什么爱因斯坦能发现相对论，牛顿能发现了万有引力，这个时代不缺知识，稀缺是 “智慧”，当然你我皆凡人，这些 “玄之又玄” 的东西只能靠自己去悟，哲学就是初接触感觉说了一堆拗口的逻辑，有点 “无用”，突然，有一天你顿悟了，发现原来 “无用之用” 才是 “大智慧”。总之，人生尽可能地去学习、去经历吧～然后～忽然有一天，仿佛任督二脉被打通，全然开悟，水到成渠的那种。

打开书前试着想了一下，预估会应该这样这样写，那样那样写。不料并不是。🤔前半部分误以为是老生常谈，佛学的状态去探寻智慧，虽然很精辟，却有点审美疲劳。后半部分却惊艳了，再回想前面，其实还是有新的视角与亮点啊！显然，值得重读这本书。好评！👍

艺术有方法，而智慧来自生活。

在阅读器上读的部分是不是没同步过来… 进度不完全统一，而且阅读时长也太短了

艺术来源于生活，这句话有毛病吗？似乎没有毛病哈。每一种艺术形式总是从生活中涌现出来，然后被塑造成一种确定的并且具有延展性的可承载生活的范式；每一件艺术作品也总是源自于生活，至少我们都能从生活中找到它的原型。所以，当把这句话当做一种实然的对于艺术来源的解释的时候，它没毛病。生活，为什么并不必然涌现艺术呢？比如，我要想成为一个艺术家，我就像王阳明一样地去格竹子，去格生活，是否就会从生活中涌现出艺术呢？我是否就会成为一个艺术家呢？那是异想天开。身边有许多小朋友都想成为一名作家，并且经历一番世事之后，都想要写一部自传。他们都成功了吗？完成自己的心愿了吗？没有，因为他们从来没有考虑过去琢磨一下什么是写作，从来没有退而结网，打磨一件形式的容器，来承接这份感动。我们会经常沉浸在自己的生活里自嗨，我们也有着强烈的愿望想要将这种自嗨的情绪表达出来，以写作的形式、短片的形式、舞蹈的形式表现出来，但是，就因为我们从来没有考虑过写作、短片、舞蹈都是怎么一回事儿，所以终究没能完成心愿。所以，格竹子格生活是格不出来伟大的艺术的，你至少像王阳明一样，把论语照着按自己的思想解读一遍，大家才能从你的不一样的解读形式中窥见你思想的轨迹，并激起内心久久尘封的感动，才把你当做一个思想家，一个艺术家啊。生活它就在那里，像撒哈拉的沙子一样，艺术不过是那沙子中的一抔，但是，但是你也得有个容器来盛啊。一个艺术家，你必然要有自己的形式，只有形式，只有结构性的形式，才能稳妥地承载你的情绪。所以，当把 “艺术来源于生活” 这句话当做一种应然的走向艺术道路的指引的时候，它大大的有问题，会把许多有志于艺术的人引向了歧路，以为格竹子格生活就能格出艺术；但它作为一种应然的指引，对于高阶的艺术工作者是真的有用。赖声川老师的知性理性优雅的思考，启发我打通了生活和艺术之间的墙，也让我如此真切地认识到 “创” 和 “作” 之间的距离。推荐，你要读。

这个是昨天读书群里一位网友推荐的书籍《赖声川的创意学》说实话，在读这本书前，我对赖导的了解仅限于《今夜我们说相声》和《再见桃花源》，而且，后者还是因为对金士杰老师的喜欢，才看的。这本书在【得到】的每天听本书里有解读版，当时听了，但是没有什么特别的感悟，听过也就过了。这次这个朋友询问我读没读过这本书，脑子里只是隐约有点印象，实在是想不起来什么。索性用一晚上的时间，仔细完整的阅读了一遍赖导的这本书，果然，收获颇丰。其中最打动我的，就是赖导将创作过程分为创和作两部分的提法。现有的无论是学院派的授课还是实际工作中的客户驱动，其实都是把精力放在了作这个层面。也就是只关注方法、技巧这些。为了满足快节奏的生活，牺牲了创这个阶段的钻研和感悟。虽然赖导说，创的这部分也是可以训练的，但是整本书读下来，我仍然觉得，一般人实在是达不到赖导说的智慧的层级。如果从小有一个正确的渠道，又有高人相伴，慢慢通过感悟和体验，训练出这种智慧的的能力，我当然觉得是可行的。但是已经被社会荼毒同化这么多年了的我们，能不陷入自我设限的怪圈，时刻警醒自己，要不断突破自己，已然不易。而追寻赖导提的那种创意灵感自然涌现的状态，对我等民众来说还是太难了。本书的前半部分我真的是受益匪浅，但因为连续阅读，后半部分我就已经开始理解不清了。这不是赖导书写的不好，只是这样的书，应该慢慢的，仔细思考，慢慢咀嚼。而不是像我这样不求甚解的扫描一遍就过去了。这本书我以后会反复的阅读，相信又是一本常看常新的著作。

标题名为创意学，但内容不教条。前半部份偏重自我认知，后半部份讲方式方法。个人受上半部份的启发多一些：内观、连结、真诚。本书的特点是赖声川编剧、导演的身份，舞台剧的创作举例贴近生活，与作者同处中文语境下来阅读也容易理解。

创意是可教授的吗？这个问题过去我是持怀疑态度的所有触动人心的好作品，背后都有着更深刻的思考，但这些思考，往往又和创作者的很多个人体验勾连在一起，怎样回朔这个过程，指出那些可以被共同感知到的部分，都需要很清晰的思路如何找到创意，如何把灵感变成一个完整的创意呈现，如何理解生活和艺术之间的关系，如果你对这些问题好奇，不妨读读这本书当然，读完这本书也只是一个开始，更重要的是带着这本书里给出的地图标注，去追寻属于自己的星辰大海除了体育运动，创意是另一个激烈的赛场祝我们征途之路无限

发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人主义独立思考及行动能力，而亚洲从传统农业社会转型还不太久，我们的血液、集体意识中对传统社会印象仍鲜明，还是习惯传统集体价值凌驾于个人权利及表现之上。在快速变化的消费社会中，个人对制式概念的认同无形中扼杀了创意。我们很容易自动接受各种社会加诸自我的制式观念及想法：“生活应该如何过”、“什么样的工作才是好工作”、“什么样的对象才是好对象”、“买什么样的房子才算是好房子”、“怎么样才算是一顿好吃的饭”、“怎么样才是一个好假期”…… 其实每一项选择都充满潜在的创意，而我们居然愿意在一切可能之中接受众人的标准答案，然后花毕生的力量来符合这些标准答案。

连续看了三年的《如梦之梦》，那个最好演员阵容的版本，卢燕、许晴、金士杰、胡歌，还有舞台剧界欠她一个表演大奖的 “江红”。

在 AI 时代到来，人类最重要的资产价值，就在于创造力

空手推荐的书，整体看下来会偏向道，在术的层面比较少。如果比较急，可以搜 “如是观”“因果观”“初衷影响结果”，然后跳到第 13 章，其他看看热门划线即可。

没怎么看懂，估计是我和艺术的距离还有很远吧。继续努力，争取以后能看懂。