如果是彩色就更好了，真迹我有缘见过部分，等疫情结束有机会还想继续。。。

当代人已身处全球交往时代了，他们赴远方有飞机，到近处有汽车，然而，“人心的进化” 却是相对缓慢的。只要有机缘，我就愿意用脚 “丈量” 所居所游之地，用心去 “体悟” 所亲临相遇的文化。

按照西方那种审美超越生活的观念，审美的对象确实容易导向一种审美乌托邦，审美似乎变成了一种远离生活的幻觉，但是我们要记住：哪怕是古希腊那种以 “高贵的单纯与静穆的伟大” 著称的伟大雕塑艺术，也是古希腊那个时代生活的直接产物。再次，哪怕千疮百孔之地，也可能有废墟之美，其实大量的古代艺术品都是以残存的状态存留于世的。因为过去那个 “完整的时代” 永远也回不去了，但是通过艺术品的残存却可以窥豹一斑，我们从艺术中可以看到那个曾经的 “伟大的时代”。

看来，在古时做个画家还真不容易，既要有书卷气，又得纵览名山大川。然而，古训的提出者董其昌，尽管画上自有综合而成一宗，但在学问上却未破万卷，因不求甚解常为后学诟病。开腿行万里路者众，坐定读万卷书者少，二者得兼方能 “眼前无非生机”。

生活美学，之所以成为全球美学的最新主潮，成为中国美学的最新思潮，实因生活艺术化与艺术生活化之世界大势。然而，中国美本然就是生活美。中国人据于儒、依于道、逃于禅，形成了活生生的审美生活传统。从中西交流来看，这世界 “既平且美”！生活美学，既是 “当代美学”，又是 “古典美学”。

这是我在得到里读完的第 92 本书。没想到我一个被评价为缺乏审美的人竟然把这本书啃完了。在这本书里我印象最深刻的有三点：1. 中国的艺术不是走向亚洲艺术，而是对接全球艺术。2. 中日韩三国艺术相同和不同得地方。3. 东方艺术和西方艺术理念的差异。生活中本不缺少美，只是我们没有关注罢了，愿我和所有的朋友都锻炼出一双发现美、欣赏美的眼睛。