《剧本》一书是沃尔特教授写作课程的内容大纲，三十多年来，被全世界一百多所大学当作教科书使用。这本书最大的特点不仅是通俗易懂，手把手地教你如何写出一部专业的电影剧本；更重要的，是它它为有志进入影视编剧领域的人们提供勇气和信心。看完之后不仅对于故事的写作有了进一步的理解，而且理清了真实生活和戏剧创作之间的关系：从某种程度上来说，任何一件艺术作品，也都是创作者的真实写照。

喘息是在电影结束之后。在电影放映时观众不寻求喘息，而是寻求屏住呼吸。

在本书中，理查德・沃尔特根据古希腊哲学家亚里士多德《诗学》中的戏剧理论，构建出一套通俗易懂但专业性强的编剧法则。在剧本写作这部分， “整体性” 原则最为重要，而在商业运作中，沃尔特呼吁编剧乃至所有艺术家们正视与金钱和大众之间的关系，从而尽可能地延长创作周期，不至于在竞争激烈的行业里昙花一现。 本书核心内容：1. 好剧本才是好电影存在的前提，本书会教你用几个黄金法则去专业地评价一部电影；2. 编剧经常被认为是低调的幕后工作者，但本书所展示的成功编剧的经验，对所有创造性工作者都有价值；3. 人们把看电影当作休闲娱乐，却没意识到它会改变我们思考世界的方式，这种改变是怎么发生的？亚里士多德的 “整体性” 原则对编剧与观众都具有指导意义，其中 “开头” 和 “结尾” 的处理方法尤其重要。在剧本对情节的处理中，应该遵循行动大于一切的标准，因为电影是行动而不是说话的艺术。在剧本完成之后，编剧需要面对商业伙伴和广大观众，进行不厌其烦的修改或者阅读琐碎的合同。而正视观众的诉求，勇于面对商业竞争，同时保持创作者的敏感状态，是成为一个优秀编剧不可缺少的素质。第一，两个评价电影剧本的黄金法则，分别是来自亚里士多德的整体性原则和电影行动大于一切的准则，其中整体性包括开头、中间和结尾三部分，好的剧本在开头和结尾处非常干脆利落。第二，编剧工作中，对所有创造性工作都有帮助的经验。包括重新看待金钱与艺术的关系，认识痛苦为创作带来的财富，以及去重视你的观众。第三，电影与人生的亲密关系。电影是模仿生命形态，我们应当把电影当作认识和寻找自己的魔镜。

虽然我没有涉及到这么专业的剧作家的写作工作。但是，阅后真的发现很多自己写作过程中的问题。可以有针对性的进行第二次阅读。

不错

作者不仅是一位写作老师，也好像你身边的一位编剧朋友。他事无巨细地把毕生总结到的写作技巧、创作价值观，还有影视行业生态，赤裸裸地分享给你，不担心你因为挖到他的任何一点思想宝藏，而成为下一个了不起的编剧。同时，他也把他从业以来有过的失败、不甘、软弱…… 扒开给你看，你得到的不是梳理好的编剧套路、模板、结构，而是跟着他提前体验了一把有血有肉的编剧生涯，比如他也有被名导拒绝剧本并在影片大火后错失补上自己编剧署名的经历。前者并不能让你一下上手，但后者已让你做好了上路的准备。看过很多本编剧相关书籍，这一本想要三刷。理由很简单，这是一本能代入到师傅的主观视角带你打怪升级的书，而不是师傅把秘笈写下来让你自己去摸索练习的书。显然，这种方式更让人受益。