“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。” 故事从这里开始。❄️ 雪国雪，是上天给人间的礼物，看着飘落的雪花，只见到美丽，忘记了背后的寒冷。当洁白的雪落在了山中的村落，看起来就成了这里的一部分，把这里装点成一片雪的国。雪的国，满眼的洁白，厚厚的雪遮盖住这篇大地上的一切黑暗和丑陋；即使这里是地狱，只要不掀开雪来看，这里就是天堂。但是，再厚的雪都有融化的一刻。❄️ 主角岛村是这个故事的男主角，从东京闯入了这片雪国，也闯入了本地两位年轻女性的生活，这两位女孩一个叫做叶子，另一位是驹子。这两个女孩生长在这片雪国。而全书，就在这三个角色之间开始和纠缠，也在这三个角色之间结束。❄️ 作者自 1935 年开始，川端康成动笔写这篇小说，初稿于 1937 年完成；在生灵涂炭的二战期间停笔数年；1947 年《雪国》定稿。彼时的日本，正在努力走出战败的阴影；而距离作者动笔已经经历的 13 个年头。20 余年过后，1968 年 10 月 17 日，川端康成以《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他既是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后第二位获得诺贝尔文学奖的东方人。作者于 1933 年与一位名为松荣的艺妓相识，这位女子就是本书的女主人公驹子的原型。❄️ 背景故事发生在新潟县南鱼沼郡汤泽町，这里位于三国山脉北麓，面向日本海。每年冬季从日本海来的湿润气流受山岳的阻挡而上升，在这里造成大量积雪。川端康成在创作《雪国》之前和期间先后五次到汤泽。这里著名的温泉区，建了很多旅馆。来这里旅行、度假的单身男子可以享受异性伴游的服务。这些伴游的 “五等艺妓” 并不是像京都的高级艺妓一样接受大量的艺术、交际方面的训练，而基本上就是性工作者。她们短暂的职业生涯只会是每况愈下，缺少希望、只有宿命。❄️ 继续穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。
一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似的喊道：
“站长先生，站长先生！” 这是全书的开篇，再次阅读，文字之美，让我屏住呼吸。

川端康成：《湖》— 笔端下的镜头感，升格与长焦来的都像徐克的刀。《洛丽塔》：少年的创伤，久久不能愈合。背叛与抛弃的怨念容不得相信美好的情感，需要又令人变得矛盾与不堪拉扯。回味中一遍遍的重演，对失去的恐惧让人迷失在了追逐中。爱是独占的欲念，欲让无尽思念和追寻的痛苦停止才渴望湖底的终结。“一期一会” 终结的初见才是永恒的美，只是她只能成为 “神仙姐姐” 活在臆想中… 虐待的背后隐喻着有个可以依靠的强权，软弱的人仇恨它、认同它并且最终成为它。乐于见到新的循环，生怕湖面上反映出自己的软弱。我们以弱者自居，好安心做彼此的寄生虫。所以禁忌有反抗快感，也乐于见证别人的做恶从而免于被道德责备。我们从不可能永生，而是永远年轻。那个因为没有顾虑，而显得圆满的状态。战争放大了人的卑微，匮乏成就了它的更甚。他被困住了，变得软弱。只能爱那个勇敢、纯真的少女，无法成长… 他勇敢不起，所以只能回味… 湖，死水微澜时它是秘密与心事的坟场，静若镜面时它是映布与观察眼。脚，逃走与丑陋的是我们，何必都怪它呢… 又何必只关注它呢… 跑的越快它追的也就越快呢… 弃儿，可怕的体感与厌恶的行为，却被拿来亲手复制了… 羞耻把罪刻到了骨子里，只能寄托与疯癫和来世之间。行文似乎都在塑造着抓不住的无力感，一切都那么吊诡让问题和思绪不断的深入… 意识流动着时而空灵时而凝滞… 被跟踪，轮转的陷阱与体感下的真相，生而无望了… 他继承的不止是脚趾，还有命运吧…                                            “肉体部分的丑陋因憧憬美而哀泣”“丑陋的脚追逐美女” 是 “天国的神意”。—— 银平，他是川端康成阴影的影子。煤气的味道肯定不如寿司与清酒，那笃定信念才刚刚开始。他只在表达一种态度，美是有限且重要的主题，当美出现时一切都应该退让开来，让身心去投入而细致的品赏美的短暂与残缺。无常，幻灭。川端康成：《雪国》— 纵然身在地狱，心却因为悲悯而活在隽永含蓄里。徒劳：驹子 / 西西弗斯，选择赋予徒劳以个体的意义。好女人：各自心照不宣的回避着现实的不可能，生怕肯定后的分别与现实的伤害。徒劳的生活需要一个宣泄的后门，可这种退路的犹疑也让我们对未来不那么笃定。“他无端地喃喃自语：那些穆京景的流逝，难道就是时光流逝的象征吗”  时光的演进与机体的衰老被定义为线性的，而 “我” 是个执念。驹子：“所以我写了张字条让她送来。我想喝水，请给我一点水。谁下流？女人若不曾坠入情网是不知道谁下流的呀。我是醉了吗？”— 嫉妒，补不完整自己。嫉妒不一定会造成悲剧，但它本身确实足够悲情。岛村，是不是也很像一位疏离型依赖人格？在感情的世界里总是等待与审视是否安全可靠。闲散中的深情漫谈，每一事物或者时间的 “点” 都是深入而鲜活的，他们存在于我之前并且以后也将一直如此下去一样…             美，是一种经不起推敲的错愕。梦总要醒，不得已学着把遗憾留在梦里，所以总在做着告别的准备…

之前说要在冬天到来的时候重新再看一次雪国，到今天才看完了。这几天人都十分容易感觉到累感觉到困，不知道是因为刚刚阳过发完烧之后的后遗症，还是因为自己最近变得懒惰。我还记得第一次看雪国的时候，看完之后感觉一大片的白雪皑皑留存在了脑海里，半山腰上的一个村落中，有一间屋顶覆盖着白雪的小木屋，岛村与驹子就在这个屋子里交谈。虚幻的、美丽的，但就像岛村说的那样 —— 徒劳的。我虽然并没有看得多懂，但是这些感受和情绪都体会到了，人的很多时光、人的很多努力，其实都是徒劳的，最后都是变成虚幻的。

第一个故事不错

很尴尬，看完了，但是没有弄清楚这部作品的蕴意。但是文中那些描写的文字，细腻而空灵，阅读中一度因为读不懂想暂停掉，但又害怕错误描写风景的文字，变成一种遗憾。就这样折服于作者的写作风格、细腻的笔触，读完这本书。作者追求细致到了极致，人物的动作语言，甚至是一处景物，都很细致。“这是原野尽头唯一的景色，单单的晚霞吧整个山容映成深宝蓝色，轮廓分明地浮现出来。月色虽已渐渐淡去，但余韵无穷，并不使人产生冬夜寒峭的感觉”。“是一片柔软洁白的雪花，再寒冷的冬季里，飘落到岛村迷茫的眼里，漂落在叶子映染于火车窗上美丽妖艳的脸。北风呼呼，伴随叶子悲哀的歌声飘到不远处的小镇。被覆盖了厚厚丝绵的屋檐下，站着一位穿着艺伎合服的女子，便是驹子”。“她在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。兼职像非现实主义世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超出生死之外。” 这样的描写死亡，似乎不再让人恐惧而是平淡正常的。百度这本书的书评：意识流写作手法，典型的新感觉派，唯美主义代表作....... 这些我都没读懂，看来还是读的书太少了，需要再接再厉～～～

川端康成是 “美”，村上春树是 “暖”，东野圭吾是 “和”。看过川端作品都知道，少女心的鼻祖，《雪国》，《花的圆舞曲》，《湖》，《古都》，《睡美人》，经典暖心，翻阅这些作品，就像是打开一幕幕美好的画卷，沉浸其中，你会发现更美好纯净善良的世界。川端康成的作品《雪国》，印象最深刻的是作品的画面感，唯美浪漫，与《古都》《千只鹤》一起获得了诺贝尔文学奖。他的所有作品都有一个唯美的共性，描写画面感，就像一幅幅掀开的画卷，感受其中，就像步入了一幅幅辽阔的画面！读川端康成的作品，感受动人心魄的美。

日本近代文学乃至整个日本文化中对审美的表达和追求，在川端的作品里都得到了淋漓尽致的体现。日本古典文学重视人物心理的刻画，重视真实世界投射在个人身上的主观感受，逐渐形成了一种独特的 “物哀” 式审美，顾名思义，就是对事物的哀叹。包含三个层次，第一层是对人类情感，特别是男女之间恋情的感动，第二层是对人生百态、世情万象的感叹，第三层是对自然美的敬畏和歌颂。所以，作家怀着一颗敏感细致的心，将自己投身于欢情无常、季节无常、世事无常的世界里，捕捉到的就是这样一种虚无和哀伤之美。川端所属的新感觉派继承了古典主义的物哀思想，又借鉴了西方意识流的创作手法，主要以人物细腻的思想感情为依据，叙事上突破了时空的连贯性，写实与虚构结合，冲破了传统小说的结构限制，只专注于在美感层面的无限延展。爱情和死亡是川端作品里的两大主题，但他笔下的爱情既不过分渲染悲喜，也不刻意制造激烈的冲突，只注重营造那种感伤、虚无的情境。在他的作品里，死亡也是经常出现的元素，他认为死亡是最高的艺术，所以他描绘的死亡情节都充满了绝美的意境。也许正因为懂得欣赏美，才越能发现美的宿命是悲凉，岛村的潜台词其实是，你再努力又有什么用呢，还不是最终被这庸常的生活给淹没，越美丽的事物在灭亡的时候，才越叫人唏嘘不已。岛村心里有个执念，肉和灵，是一对矛盾体，无法同时并存，一旦占有了这个女人的身体，那她身上发光的部分、纯洁的灵魂，会就此消失。岛村这个人物超越了时代背景的限制，在今天依然有生命力和代表性，在他身上，体现了一种人的价值观，那就是世界分为真实的和想象中的两种，而他们只愿意接受自己想象中的世界。

《雪国》是川端康成的诺贝尔文学获奖作品，对其的评语是 “《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。” 除了东野圭吾的《解忧杂货铺》外，这本书是我仅读过的日本小说。《雪国》保留了日本文学细腻的文风，与此同时，又留有很多消极的、哀怨的痕迹，透过大量的心里描述，在不紧不缓间讲述了一段别味的故事。这本书读起来还是比较轻松的，书中的人物很少，不会像读大部头小说那样有太多的人物关系需要记住和梳理，《雪国》只有三个或者两个半主角，一个是故事的主人公岛村，一个主线驹子，另一个就是我所认为的半个，叶子，虽然开篇是以叶子进场，结尾也是以叶子死亡收场，但主人公岛村对叶子更多是一种幻想和追求，叶子的戏份实则很少。这样的人物结构，也让读者或者我可以把精力放在对这两个半人物的观察和揣摩上，放在对整本书和故事情节的铺述上。対岛村，有种说不出的感觉，很难准确的用简短几个字就能给他定性。一是，他对大自然的挚爱，每到一处都被锦绣山峦所深深吸引，虽然作者对爬山的场景只进行过一次相对详实的描述外，就在未曾多下笔墨了，但仍能感受到岛村被自然所吸引时的身心愉悦，按照现代人判断标准，热爱自然就是热爱生活的人。不过，在文中又有很多岛村对此矛盾的地方。岛村的口头禅或者心里常用的词是 “徒劳的”，这个词不断的被重复使用，也是不断释放很多信号，一方面，岛村无论对驹子还是生命，总有 “徒劳的” 感慨，这种感慨映射出岛村的人生态度，另一方面，被贴标签的” 徒劳的 “驹子，却仍倔强的、理想的、纯真的徒劳着，虽可能无用，但我却认为那至少不像岛村那样，是有态度的积极人生。二是，从文中可以判断岛村家境还算殷实，所以可能造成他懒散、不负责、不专注和敏感的性情吧。很有意思的是作者对岛村兴趣的介绍，不能成为谋生手段了，那就是对曲艺的研究，无论是日本传统舞技半途终止，还是对外国舞技的闭门造车，通过对画报而做的国外舞评，都显得既固执又封闭的一面，不过这么给他贴标签也不太合时宜，因为毕竟根据作者的写作年代，岛村是生活在二战时期左右的人物，人物的时代性决定了人物的性格。川端康成对岛村的描述是丰满和立体的，让我感觉到了一个矛盾又真实的人。正如书评中对岛村的描述，岛村是对美有追求的，无论是山河大川，还是美丽的艺伎，这也是引出驹子和叶子的一条暗线。对美的向往或者幻念导致了岛村对驹子的喜爱和对叶子的暗恋，甚至觉得驹子” 每个脚趾弯处都是很干净的 “，男人对女人的追求和爱恋是多么的不理智啊，岛村也是知道的，显然他也是个场面人，所以岛村和驹子的关系总是维系在精神层面上，没有肉体的突破，虽然有书评说突破了肉身的限制，可我没有感受到。岛村和驹子从邂逅到相恋在书中只是几次，可岛村从东京到雪国的往返间隔在书中既那么连贯，又那么顺理成章，岛村与驹子的关系不断深入，或者说驹子对岛村的依恋逐渐增强，从述说自己的身世，到展现自己的日记，一个少女所能托付和给予的信任不断投入，这也展现了驹子的纯真和可爱，可岛村时而感动，时而有以” 徒劳的 “看待驹子的努力于付出，也体现了两人关系上的不对等和对人生态度的迥然不同，岛村的消极让人感到压抑，这也许也是作者的心性，作者创作时所处的年代，即 1935-1948 年间历史的变迁和人类的反思造成的吧，而徒劳的驹子，充满了希望和能量，也许也是作者希望留存的积极能量吧，毕竟如心理学所说，人是骗不过也逃不出自我的良知。对叶子，整本书没有过多的描述，总是在一些小的事情上，若隐若现的出现一点身影，让岛村也好，让读者也罢，能感到叶子的气息，可就是感觉不到她的温度，让人隐约感觉到，叶子其实既真实又不真实，像是岛村对于美的幻念。相较于岛村，我更喜欢纯真而徒劳的驹子。《雪国》在这两个半人中述说着岛村的感受，三分之二的内容进展的相对缓慢，但也不无味，甚至多了很多对书中人物性格的回味。可是到了后半部分，突然作者用了十多页的篇幅开始描述一场意外的火灾，这让我读的时候有点意外，而且对火灾的描述非常细致，让我感觉到，作者就像是在写诗一样，在做场景的铺垫和气氛的烘托，可能有新的剧情要展开了，可是这转折的结果还是出乎意料。叶子魂消玉碎，葬身火海！这个转折来的太突然，十分意外的意外，而且，叶子的死亡过程也被描述的很有意义或者超现实，一个人从二楼坠落，她是水平掉落的，身体没有一点弯曲，落地也只是闷的一声，叶子的身体一动不动，这段的描述是岛村不愿意承认眼前的事实，还是夸大现场的死亡带给岛村带来的冲击呢，这点我无法确定，但是本书就此结束，一场唯美的，青春的，纯真的且说是爱情故事吧，就这样结尾了，也许，真正” 徒劳的 “正是岛村，对爱的幻念和对美的追求，就在这叶子死亡的一瞬间，消失了。这也许就是川端康成的写作风格和特点吧，小说的转折或者戏剧的高潮来的总是那么突然，故事的讲述细腻而又有意外的跳跃，读他的作品内心中充满了期待，期待那个” 意外 “和转折，不知道故事什么时候会突然发生变化，这点来说川端康成确实厉害。《雪国》这本书是由《雪国》和《湖》两篇中篇小说组成的，看完《雪国》后，才发现还有另一个故事，这可能是绑定营销吧，《雪国》的名气太大，就把川端康成的其他作品一起绑定在一起了。《湖》描述的是在二战刚结束不久的日本，不过川端康成对于战争的反思和评论是只字未有，也许是作者不想或者回避政治原因吧，不过战败后的日本，这个时代背景，也凸显和塑造了那个时代人物的性格和命运。《湖》这个小说有点玄幻，并不是有什么鬼神或者穿越，而是主人公银平各种真实和玄幻的想象，书评还是很准确的对这部作品进行了评价” 小说中完全是采用意识流的创作手法，整个故事以幻想、幻听、联想与回想构成，时间倒叙，由近及远，空间交叉混合，最终以湖为中心，挖掘人内在美丑对立的精神世界。“当然，这部小说不如《雪国》那样凄美并且吸引人，多次提及到母亲家乡的” 湖 “，以隐喻的方式传达着作者对纯洁和丑陋的对比，不过，书中对那湖却很少的进行实物描述，到底湖光熠熠还是碧波荡漾，作者没有任何描述，不过可能更是有意为之，让每个读者反想自己心中那个纯洁神圣的湖吧。与” 湖 “对比，故事的展开确实丑陋，主人公银平是个有尾随癖好的人，不过好像在日本挺多的。开篇以一次被暴露的尾随事件引起，银平开始了爆发式的内心活动和旁白，逐渐还是产生了幻觉和扭曲，作者理由插叙、倒叙，在时空间穿梭，阐述了银平的少年时期的遭遇，参加二战归来后入教职时的境遇，以及期间与各种尾随对象的关系，每个小插曲读起来都有点晦涩，不过，随着故事的深入和作者介绍的增多，各种人物被巧妙的联系在一起，每个人物间的关系纠缠一起，形成了一个网状，每个点都不是孤立的，故事结构很饱满。一双裸猿玩去的丑脚，成为银平心里障碍，书中不断重复着这双” 丑陋 “的脚，折射的是银平内心的阴暗，也是导致银平尾随行为的驱使动力。可是，通篇读下来，也未觉得银平多么猥亵不堪，反而觉得他只是在追求美而已，不过是用错了方式。银平参加过二战，并在战前丢弃了一个所谓是他的孩子的婴儿，这一切也是造就了银平悲哀一生的主线，为人物命运定下了基调。作者在最后又以一种出乎意料的方式将故事进行了转折，一直尾随他人的银平，居然被一个寡妇给尾随了，结果在万事俱备之时，只欠银平的时候，他选择了逃跑，故事就这样结束了，是那” 湖 “发出了光芒，还是对美的追求让他放弃了不将就的丑，这个真不好说，总之，故事就这样戛然而止。《湖》没有《雪国》那样令人刻骨铭心，也没有令人惋惜的凄美，不过依然保持着川端康成一贯的风格，细腻而又意外频出，人物相对简单，能让人把注意力更多的放在故事本身，作者有很多隐喻在里面，不过似乎也读不出那么多意义，读完后如一壶好茶，啧啧有味，不过个中滋味，好与坏，那就自己呵呵了。

《雪国》川端康成第一次有这种阅读体验第一次在一部文字作品里感受到 “美” 是什么第一次完全用感性去阅读读《雪国》的感觉，就像是我最喜欢的那种冬天：下过雪后，寒风中可以闻到微微湿润的味道；绵密的积雪好像隔音棉，吸收了各种声音，世界比平常安静了许多；身边偶尔开过一辆车，跑过一群孩子，声音忽然出现有忽然消失，好像幻觉一般；在人迹稀少的街上走着，一切都有种不真实的感觉……

海蓝读了三遍《雪国》，她说，叶子是一个虚拟的人物，是一种象征。这样解说，可以把叶子和驹子合二为一，精神和肉体的统一，精神对肉体的厌恶，肉体对精神的回避。好像很有道理，点到了关键？如果驹子不作艺妓，那么她就会像叶子一样，是一个普通打杂的乡间姑娘。如果说叶子是驹子的精神、内心，那么在火车上照顾行男，给行男上坟的叶子就是驹子的内心。在现实生活中，师傅半身不遂，行男病入膏肓，要去东京治病，驹子怎么办？不得已，还是做了艺妓。行男临终前相见驹子一面，叶子跑来带话说，请驹姐一定马上回去，被驹子断然拒绝。很奇怪，不是？行男和驹子的关系？大家说是青梅竹马的兄妹之情。我也是好奇不已，全书又找不到一句明明白白的交代。身体对精神的回避？读书会后，好像还不是很透彻。不过幸运的是，思想有时会有火花一闪，如果把叶子看做爱情，那么所有的一切解释得通了。爱情在细心地守候生病的行男，爱情在火车站送别岛村时，在驹子的内心呼唤，“行男不行了，快回去看看他吧。” 爱情在行男的坟前哀悼，但是，爱情是不能说出来的，不能与人分享的，所以驹子不愿在岛村面前流露出任何她与行男的关系，但蛛丝马迹还是有，驹子爱写日记，第一篇就记到了行男为她送行。《雪国》的美，有眼中看见的，也有心里看见的。驹子说叶子是包袱，也好理解了，对艺妓来说爱情不就是包袱吗？奢侈、烦忧、不现实。那么，全书回荡着叶子的歌声，不正是爱情的歌声？叶子请求岛村带她去东京，不就是爱情的心声吗？岛村拒绝了叶子，也就拒绝了爱情。所以最后，岛村将离开雪国之际，叶子被意外地烧死了，象征爱情已死。这是不是东方的含蓄之美？猜，猜，猜。

读他的书，会让人不由自主的慢下来，心一定也要静下来，你才看得见他给你描绘的优美的图画，听得见他内心的呢喃。即使有些颓废，依旧是美的。两个小故事，都让人感到虚无，无处安放的心灵让你有种淡淡的悲哀，人生无常，我们该如何安放自己的肉身与心灵呢？

1 既认为美是徒劳的，又尽力去雕琢文字描绘这样的美。既认为活着是虚妄的，又不断去追求生命充盈自己的世界。 喜爱这种极致的美的川端康成，小心翼翼又跃跃欲试的用文字袒露自己的世界。读一段文，识一个人。 然而现今的我不再喜欢这样的风格。所以再美的雪国，在感叹之后也会被我抛在背后，我要去见更多美丽的风景和有趣的人。

《雪国》一个很美丽的书名。可能是作者的年代有点久远，总是给人一种摸不到头脑的感觉，日本女的真的像说的那样（即忠贞又放荡），男主给人的感觉就像是一个旁观者一样，从来没有越过自己的 “底线” 一步。通篇读下来就是有种压抑的感觉，可能与自己理解的世界不一样，也许作者就是如此，才可以展现自己的与众不同，才可以展现当时日本的精神状态。反正读下来给我感觉这样的作品就能得诺贝尔文学奖，中国的很多作家应该都可以。还是要有点文化自信。

看这本书的时候总有一种怪怪的感觉。无论是秉承虚无主义的岛村，还是在我看来有点变态的银平，都有日本文化中物哀的影子。那种对景对人的极致描绘，用最优美、细腻的文字，表现人物沉静、哀愁的内心，以及为了保有美好，不惜自我毁灭的变态行为，都让我有一种无法言喻的不适。不过说真的，日本的匠人精神，是否也与此有关？    以前我对日本人的感觉是，他们守纪律、对上绝对的服从、精益求精，或多或少有岛民的狭隘心理，闷坏、闷骚。但最近几本书却让我觉得那些都是表象，日本的社会结构、意识形态以及大和民族的心理层面有很多我不了解、不理解的地方。

我就是來看雪國的 其他的不看

穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似的喊道：“站长先生，站长先生！” 一个把围巾缠到鼻子上、帽耳耷拉在耳朵边的男子，手拎提灯，踏着雪缓步走过来。岛村心想，已经这么冷了吗？他向窗外望去，只见铁路人员当作临时宿舍的木板房，星星点点地散落在山脚下，给人一种冷寂的感觉。那边的白雪，早已被黑暗吞噬了。

用朴实的语言描绘唯美的画面感，运用对比的写法刻画了人物内心世界的复杂纠葛！一切作者本人并没有描写得那么直白，而是你看后对一切的感受！