细想李煜这个人，总觉得他不像一个皇帝，而是通常意义上的好男人，艺术家。他待人那么友善，修养那么全面，这样一个人，放在任何时代都是出色的，受人尊敬、令人亲近的。他骨子里是个艺术家，虔诚的佛教徒，这两种东西作用于他，淡化他的皇权意识，消解他的皇帝做派。

南唐后主李煜，五代十国的最后一个皇帝，在历史上无疑是一个争议最大的另类皇帝。他用超凡脱俗、而又贴近情理的词文化和佛系、悲悯的胸怀，谱写了一个短暂、文艺、富庶、民安、政和的南唐盛世。      文艺青年无疑是李煜最光环的标签，而他的文艺也是独有的。从小在佛系的母后钟皇后的耳濡目染中和文善禅师的循循善诱下，造就了李煜在那个时代罕有的人文气质。完全颠覆了所有人对作为一个皇帝的全部想象。专情与仁政是他对于皇位的解读和践行，专情于娥皇和女英两姐妹的情之所深，专情于宫娥庆奴和秋水等的关爱和呵护；仁政于百姓的低赋税、宽容和不带威严的与民同乐，仁政于整个官僚系统的包容和无为而治，令官场出现少有的平和。虽然统治只有短暂的 15 年，然而南唐却成为了历史上绝无仅有的安居乐业的盛世风华。对于一个朝代来说，这个时段非常短命，但对于李煜这样一个历史上独一无二的佛系文艺青年来说，他也创造了一个另类、且绝无仅有前无古人的辉煌时代。      娥皇与女英两位绝世无双的姐妹花与李煜共同谱写了令人唏嘘的唯美爱情挽歌，娥皇与李煜相识在垂钓湖边，李煜吟诵的一首《渔父》，敲开了娥皇情窦初开的少女心房，娥皇的芊芊倩影和风华绝代也令后主怦然心动。娥皇仙逝，性格迥异的女英入宫后与李煜的一见倾心都为李煜的文学创作冲动提供了不可替代的素材和精彩表现。       而最终李煜的南唐被赵匡胤灭后的凄凉悲景，也让李煜的创作达到一个辉煌的巅峰。其中《虞美人》是李煜其中一首传颂至今的凄美字词，成为最后的绝唱：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌额应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水像东流。”

在读本书之前，我承认我对李煜是有偏见的，或者说是只有浅薄的朦胧的一个印象：南唐后主亡国之君，被俘虏后自然要写一些伤感的词句。加上受电视剧《问君能有几多愁》的影响，觉得李煜太过多愁善感软弱无能。但是这本书看完我渐渐有了改观，历史是许多必然与偶然的结合，不能以成王败寇为准则。多去窥视人性的美，多去了解前因后果，思想才能够丰富起来，以多维度的视角去看待一个人，一件事，一段历史。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。落花谢了春红，太匆匆，奈何朝来寒雨晚来风。无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。细细品读，李煜仿佛如时代激烈的洪流中被裹挟而下的一朵莲花。

李煜，从中国文化史的角度看，他的词给中国文化添了浓墨重彩的一笔。年少时衣食无忧，无心皇位，一心沉醉于诗词、佛教，但命运却没能让他按照自己的心意过一生。当了皇帝后，施行仁政，南唐百姓无不称赞，对待妻子依然如故，和中国历史上传统皇帝的形象大不一样。他和娥皇的爱情让人动人、向往。娥皇病逝，李煜追思不已，想要投井。此份对爱情的忠贞，放在今天也是难能可贵的。南唐被灭，李煜做了宋朝的降臣，最终也没逃过宋国皇帝的毒手。在他四十二岁生日的这天，一杯毒酒结束了自己的生命。如果仅从成王败寇的角度看李煜，他是失败的，他是亡国之君。但他已经在自己能力范围内做到了最好。原本无心帝位，奈何命运捉弄。南唐虽被灭，但李煜的词却在宋朝民间大为流传，比皇帝的圣旨传的还快，也说明了李煜的才气之大。上学的时候只觉得李煜写的词很美，但却透着一股悲伤。了解了李煜的生平，才更能体会其词中蕴含的心境。