“传承红色血脉，弘扬民族音乐” 一直都是中国交响乐团音乐季的重要组成部分。在新音乐季中，乐团将隆重推出纪念聂耳、冼星海、朱践耳等中国著名音乐家的专场音乐会，以及蕴含着中华国粹的交响音乐《沙家浜》。中国交响乐团还将以延安文艺座谈会召开八十周年为契机，开展 “红色传承”——《黄河大合唱》国内巡演。千里之行，始于足下。中国交响乐团团长李心草表示，乐团将在新乐季中继续脚踏实地，力争在每一场音乐会中竭尽全力带给观众最极致的视听享受。主动践行文化责任，担当历史使命，创作更多、更好的重大现实题材优秀作品，反映新时代、新征程，展示中国文艺新气象，为文化强国建设贡献新力量。

一本杂志一点收获《中国歌剧》描绘了人群行进迁移的场景，在十字街头人们时而聚集，时而疏散，相互交集。埃特沃斯最初设想的场景为一个有广场和公寓区的街角，从中不仅可以看到剪影、幕布和灯光的舞蹈，还可以看到整个街道生活的喧嚣。整部作品正是通过声音来表现这样一幅图景。在序曲中，长笛伴随鼓点奏出一个尖锐的上行式动机，将听众引入一个略微奇幻的东方世界。埃特沃斯一向擅长用新颖的音响效果唤起听众的共鸣，与他们建立某种联系，这部作品也不例外。打击乐开始模仿一些类似于传统戏曲锣鼓经中的节奏型，以急促、紧张的音响逐渐勾勒出人群熙攘的街景。合成器与木管乐器作为序曲中的一抹异色，仿佛在质疑此刻音乐气氛的时空真实性。随后埃特沃斯叠加了鼓声、电声中的铜管与弦乐，以奏出诡谲幽默的短促旋律，缓缓拉开这出大戏的帷幕，赋予作品奇特的唐人街韵味。在第一幕中，打击乐宛如时空坐标，构建了运动轨迹清晰且充满指向性的音响空间。作曲家在听觉层面描绘了一个可视的轨迹，描摹出一幅嘈杂人群从簇拥、行进到疏散、平静的动态场景。乐队在指挥家欧特沃什的精心诠释下，在多层次叠加的织体中清楚地陈述了每一个动机。作品的第二幕以打击乐开场，正如传统京剧的锣鼓伴奏一般，担任着召唤主角色的职能。在大鼓和钹的配合下，弦乐和木管奏出了持续下降的旋律，微妙模糊的音色营造出了一种寂静诡异的气氛。此时的打击乐仍然有明确的环型轨迹，持续展现着动态的街景。第三幕在开场时，埃特沃斯将乐队幻化为充满金属音色的 “音墙”，以不同音乐元素建构音乐层次。在第三幕中，他将不同层次的旋律线条与音色在固定的空间方向感中加以晕染，使其逐渐分解成单独的部分，然后再重新组合。全曲在孤立空灵的竖琴和带着异色的合成器的点缀下，在如乌云震颤的打击乐与铜管的引领中走向终章。

哈恩在网络上最具影响力的视频当数 “练习一百天”（100 Days of Practice）系列了。在这个系列里，她坚持每天录制自己日常练习小提琴的视频，总共持续一百天。这些视频鼓励了许多演奏家和音乐学院的学生，对他们来说，好像是一位大师的 “私人日记” 被无私地分享了出来。“最早创立这个项目是在几年前，现在已经是我第四次做这个项目了。我的想法源自一个视觉艺术家的创意项目，但我知道自己没办法顺利完成连续一百天的艺术创作，所以我改成了一百天的小提琴练习。我从来没在舞台上表演过练习过程。练习只是我每天自己做的私人事情，仅仅是我每天工作的方式而已。”“我不会给自己保存练习日记，所以我也不会将‘练习一百天’当作是一种日记，因为我甚至不知道练习时的我看起来是什么样的，当人们说我展示自己练习的过程是颇有勇气的行为，我感到非常惊讶，我原本以为那些视频会令人厌烦。首先，我对练习的最终结果还是充满信心的，而且我觉得发布练习过程的视频是一件极为寻常的事，因为每个演奏者都需要以某种方式进行练习。当我看到人们在练习时孤独的神情，我才意识到我们都在与练习做着艰辛的斗争，因为它实在是一件非常困难的事情。其次，真正好的练习应该是音乐家生活的一部分，是一个我们可以自由设计的探索之境，帮助我们将未解决的问题彻底解决，这没有什么好羞耻的！”

甘国农教授是一位被大家公认的 “过分” 低调的男高音歌唱家、声乐教育家，自从教以来他有数十名学生在省级以上声乐比赛中获得前三名的好成绩，还有多人荣膺金奖，活跃于国际声乐舞台。二十多年来，他坚持不接受采访，也很少在公众媒体上亮相。2019 年末，我多次邀约他进行访谈，他一推再推，“真的不用宣传我，应该多宣传年轻人”。最终，他总算磨磨唧唧地答应了。本来约在周末下午，他又说：“我有些学生要从外地赶来，课不能耽搁。” 有人调侃他：“您都退休了，安心休息，别那么辛苦，钱哪能挣得完？” 他说：“我不为挣钱，而是喜欢。我热爱这份工作，上课于我而言是一件很享受的乐事。”