没有比凡∙高《星月夜》更美丽的星空：苍穹在燃烧，宛如哲人所述的永恒火焰，星月在流动、旋转、奔泻中燃烧并耳语。      一个 “世上的旅客”，来自荷兰的原野，穿越伦敦、巴黎、阿尔勒，陨落在人性的麦田；饱含激情与大爱，却永远游离在世俗的规则之外；饱蘸生命的颜料作画，可世界始终对他说 “不”；但他的麦田温暖如阳光，沧桑不渝，最终点燃永恒的火焰。文森特∙威廉∙凡∙高逝世 131 周年之际，推荐这本书。      凡・高画作中不朽的主题 “麦田”，灵感源自神圣的故乡 —— 生命中最深沉的幸福源泉。“对于我，生活会继续在孤独中逝去。“那些我最依属的人，我只能远远依稀辨明，就像凭着盲目的理由，透过玻璃的棱镜。“丧失、贫穷、疾病、衰老、发疯以及永远的流放……“年复一年，我们经受着这一切，我们因而必须盼望。”      没人能听懂凡・高的话及其复调，除非是他的知音。      生存还是毁灭？麦田是生命和生存的象征，而凡・高自始至终站在土地和麦田一边。“对于痛苦本身，我们知道得很少。我们最好去看麦田，即便是画中的麦田也行。”      人及人性的最高表现不在别处，在麦田，跟麦田一样永远生长，永远燃烧。凡・高先知般预见了工业化的危害，就此自觉于绘画的使命，历经流放，他终于成就了创造性的艺术表现。      尼德兰黑土上的麦田，童年故乡津德尔特金光灿灿的麦田，日后伦敦郊外、巴黎蒙马特尔高地附近、法国南方阿尔勒骄阳下的麦田，以及最后，欧韦那块高地附近围护着另外两块肃穆墓碑的大片麦田…… 凡・高是麦田的人，他的生命和画作中没有幽灵。终其一生，文森特的生命都像他那一头红发，也像他画作中的麦田、丝柏、向日葵、橄榄树、星空、鸢尾花…… 在挣动，在扭腾，在旋转，在燃烧。      麦田之爱是自然与生命之爱的象征。      麦田之爱是故土之爱。     《播种者》，播种生命和期盼。     《收割者》，那是死神的隐喻。“我在与画布搏斗，在这次生病之前几天，我开始画一幅《收割者》；这幅画整个是黄色调，颜料涂抹得那么厚，但主题仍然简练、单纯，令人愉快。那是一个轮廓模糊的人物，为了完成自己的任务，魔鬼般地战斗在麦田的热浪中间。我在这收割者身上看到了死神的形象，人是他所要收割的麦子。因而，这收割者（如果你愿意这样看）与我过去试图表达的播种者正好相反。只是，在这死神身上没有悲哀的味道，他在大白天干自己的活儿，太阳用它纯金的光芒普照万物。”—— 文森特・凡・高      另，译名用梵高还是凡・高。个人认为凡・高为佳。“梵” 在《现代汉语词典》里的解释是：关于古印度的梵语、梵文；关于佛教的梵刹。在实际应用中还有一个地名 —— 梵净山。由此可见，这个字的使用范围比较窄。

这是一位画家，多么重要的精神食粮。六百多封手稿，支撑他画完了一生，可能在他的内心世界里，大部分都是灰色的，但他抓住了那束照亮他的光亮，他爱画画胜过爱他自己，可以说是，画画就是他的生命意义，我想那副《星夜》，是他想给自己的世界，留下的一副星空。那，我们的生命的意义，是什么呢？

孤独是梵高一生的必修课，也可以说是自我的一种选择，和孤独起舞，颜料是他最忠实的朋友，陪伴着他走过一生，《向日葵》是火热的陪伴；《星空》是无声的陪伴，每一幅画都是一种诉说。书中有很多梵高的手稿和高清图片，慢慢欣赏吧。

他是我们亲切的朋友，某种程度上，当我们了解他之后，会觉得他比我们离自己还要亲近，因为他有的对自然的察觉和热爱，也在我们每个人心里。但我们与自然的关系被生活的琐碎布上了灰云。虽然这灰云也许是快乐的，却不及自然本身纯粹，值得玩味。我们就是自然的一部分，不管是不是艺术家，我们都是她的一个侧面，一种生活，一次次的呼吸都是来自她的召唤和成全。

在没有读到梵高手稿这本书之前，只知道梵高是世界知名的画家，艺术作品广为人知，尤其是向日葵、星空画作在现代社会中被制成众多商业产品，从来没有去了解过作品背后的故事。看完这本书后，被梵高热爱绘画、追求纯真的精神震撼，尤其是在那么艰难的条件下，孜孜不倦勤奋作画。对社会底层人民的描绘、对自然风光的刻画，对真实的追求。他多次谈到人生的意义，绘画就是他内心的火焰，是他的生命之光，虽然路过的人只看到了烟，但他依旧燃起内心之火，用热烈的笔触、用明亮的色彩、用赤诚的作品将对绘画的爱淋漓尽致的展现出来。

对大部分人而言，梵高是熟悉又陌生的。我们看过《星空》、《向日葵》，知道他的艺术风格，但对他的真实面目又很模糊，隐约觉得他是个不被理解的天才，是个不疯魔不成活的画家。本书取材自数千封书信，并配有精美的手稿图，从真实可靠的细节还原中，让我们走进梵高的内心，感受他孤独又安静的童年、对爱的强烈追求和爱而不得的心碎、动荡不安的辗转岁月、和高更之间的友情、最后的陨落…… 真切感受到梵高，这个伟大生命的独特魅力。刷书就在得到，本书五星推荐。

昨晚第一次上油画课，找来一幅梵高的作品临摹，但对这幅作品我几乎一无所知，于是开始粗略的翻看阅读了一下这本书。看梵高和弟弟的书信往来，以及他各个时期的作品，感觉他对画画信手拈来、热爱至极，他笔下的一草一木，仿佛都具有那种深邃浓郁的气息，真的很好看，只是自己眼拙嘴拙，欣赏的档次仅限于此。《盛开的杏花》是送给他刚出生的小侄子的，我也很喜欢。

和未读一起，走进梵高的星月夜。    每当我为生活奔忙至麻吧木时，都要读这本书。因为梵高的书信与画作，总能让我的心重新柔软起来。    恕我直言，只有不了解梵高的人，才会说他是天才和疯子的集合体。-    说起梵高，你首先会想到什么？向日葵，星空，色彩，印象派，天才，割耳，疯子，自杀……    关于这些，我们已经了解的够多了，但，你是否真的了解他呢？    对于真正用生命在画画的梵高而言，一切将他标签化的企图，都是一种偷懒。    虽然他没有被同代人所理解，但后来人却从未停下靠近他的脚步。    好在，梵高不只留下了他那些如稀世珍宝的画作，更留下 903 封信，记录了他作为一个 “爱自然，爱学习，爱工作，特别是爱人类的人”，那渴望被世人理解的灵魂。    在《梵高手稿》中，让我们再次笨拙地走进梵高伟大的灵魂，听他亲口讲讲：在这个恶意从未缺席的世界里，如何保持一份对艺术与生活的热情。    来读梵高亲笔的书信，他写给挚爱的弟弟提奥的信、朋友的信，你会看见他像向日葵那样蓬勃又热烈的生命，他爱自然，爱人类，爱工作，他是一个拼命生活的普通人。-    梵高不是天才。    他在二十五六岁才决心成为一名艺术家，早期作品也不算天赋异禀。    梵高不是疯子。    书信中记录了梵高绘画理念的进化过程，他深谙文学和艺术史，拥有敏锐、独特的观察力，绝非一个精神错乱的疯子，相反，他的艺术道德感尤其强烈。    “画家就得努力工作，像鞋匠那样。”-    《梵高手稿》从梵高 900 + 的信件中，选取了其中重要的 150 + 封，佐以 250 + 罕见画作与草稿。梵高的彷徨思索与真实暴戾，热情洋溢与哀痛欲绝，都在这些信件中展露无遗。-    你能知道一些梵高的小怪癖，比如他喜欢在晚上实地画画，哪怕不太容易辨认颜色。    梵高的灵感，多半来自给他慰藉的自然和风景中，信件中充满了对环境的灵性描绘。青年时期，梵高着迷于描绘乡村生活与体力劳动者，描绘艰苦的矿工生活。    总而言之，你要是觉得梵高是疯子，那他的画对你毫无意义。-    1883 年时，梵高曾给提奥写过一封长信，谈起了他为什么要将绘画作为毕生的追求：    “我必须在有限的几年中完成一定数量的创作…… 我在世上唯一的顾虑就只有对这世界未尽的义务和责任，因活在世间三十载，我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品，不是为了某些特定活动应景作乐，而是为了在画中表达纯真的人性…… 我的一切作为，都是出于这个愿望。”    他做到了。    在生命的最后十年中，梵高一共创作了两千多幅作品，其中包括九百多幅油画和一千一百多幅素描和草稿。大概他自己也不曾想到，生前曾经无人问津的自己，在死后却成为世界上最具影响力的画家之一。    不过，这些都是后话。    重读《梵高手稿》的这个夜晚，我希望能在梦中看到他所爱的金色麦田。最后记录一些让我为止动容的片段：    我常常碰壁，因为我渴望交流，不能满足于自言自语。    我对艺术有着强烈的信仰，坚信艺术如激流，将人带到极乐之境。我的意思是，就算身处困境，人生灰暗，我也不愿意也不应该被看成一个不幸的人。    我也会觉得一个人要更聪明、更有钱、更年轻，才可以成功。幸运的是，我的心不再渴望丰功伟业，所有我想在绘画中得到的，只是熬过这一生的一种方式。    让我们在《梵高手稿》中，溯着时间逆流而上，回到他的年轻时代，就在这里多停留一会儿吧。

这本书我做了 57 条读书笔记，便签最多的是 “跟着梵高学配色”，不那么好奇他跟高更吵架割自己耳朵，特别关注他的绘画成长历程和对大自然的感知，字里行间涌出的情感，比当年看电影《至爱梵高・星空之谜》时感受到的更强烈更丰富。有一封信件里引用了乔里 - 卡尔・于斯曼的小说《共同生活》里的西普里安所说的一句话：“最好的画是你躺在床上、叼着烟斗的时候灵光浮现，但却永远还没画出来的。” 我脑子里出现的灵光也不少，从未画出来过，以前会沮丧觉得自己能力不够，现在释然了，这些灵光的发生已经很棒了。

因为要画《星空》，于是翻出了这本书恶补。    以前看过丰子恺写的梵高，听过蒋勋讲梵高，也曾在纽约的 Moma 看过《星空》的真迹：画作没有用玻璃封闭，可以清晰地看到笔触，那炫目的黄色给我留下深刻印象。    这本书是梵高写给家人（主要是他弟弟提奥）的信件，从中可以看出画画真的不是那么简单的，要经过长时期的刻苦训练。在字里行间流露作者出对美好生活的追求，实在看不出他有什么精神疾病。也许我看的只是摘录，抑或，再疯狂的人，当提笔书写时都会冷静许多吧。

艺术家可以有很多，也可以很多风格派别，而神只有一个。迈克尔杰克逊之所以封神，是因为无论是单纯的音乐响起，还是只看他跳舞，大脑中都会出现完整的音乐与本人舞蹈一起的画面，而且身体会自然不受控的动起来，哪怕不是本人跳也会使人产生本人在跳的画面，甚至有种杰克逊附体的感觉。梵高亦是如此，只要看到他的画，他的长相，就会浮现在脑中，仿佛自己就站在梵高的旁边静静的观看他在做画，甚至正在割耳朵。

如果我是梵高的弟弟，情人 or 朋友，我可能都无法理解他的伟大，也很难做到珍惜他的存在～感谢梵高来过，哪怕只有短暂的几十年；感谢善待他的人们，感谢不理解他的人们。即便只是惊鸿一瞥，还是掩盖不住看画时内心的感动、震撼，亦或是简简单单的舒服，温暖……

一直以为梵高只是一位伟大的画家，没想到他的文字竟也如此美。从他的手稿中看出他是一个多么热爱艺术，又执着地追求艺术的伟大艺术家。原来我们误读了梵高很多年，他并不像传说中那样疯掉，缺乏理智，他对绘画艺术有自己独到深刻的见解和思考。

日常的题材 特色 封闭。他的圣殇，拉撒路复活，于我颜色都太明亮，但已收好评，看见题材对评价的影响。

值得一看