《约翰・克利斯朵夫》是一部长达十卷的长篇小说，写的是一位音乐天才与自身、艺术以及社会之间的斗争。约翰・克利斯朵夫是一个满怀生命热情，极其诚恳，却又遭到敌对世界误解的艺术家。本书核心内容：1. 为什么罗曼・罗兰能够创造出，克利斯朵夫这个有血有肉、令人信服的人物形象？2. 时隔百年之后，我们该如何看待罗曼・罗兰的英雄主义？“真正的艺术旨在传递人类最高尚、最美好的情感；艺术应该团结人类，服务人类”。这个观念此后也融入了罗兰・罗兰的创作原则。罗曼・罗兰取名的苦心，在他看来，“每个人背负着他的上帝”。当然，这个 “上帝” 有很多解读，可以是真理，可以是善念，总而言之，每个人活着内心都需要点信念。生活充满了磨难，这是罗曼・罗兰眼中的生存底色，但他不会就此妥协或放弃，他选择抗争，就算失败不可避免。为善，为真，心存信念，心怀大众，大无畏地、勇敢地活下去，主宰自己的命运，成为自己的英雄，足矣。第一，罗曼・罗兰创作《约翰・克利斯朵夫》，是想要塑造一个比贝多芬更完美的形象来体现自己的英雄主义。除了写小说，罗曼・罗兰还是一位非常重要的音乐传记作家，为贝多芬、亨德尔等人写过传记。第二，我们可以把克利斯朵夫看作是一位 “活在当代的贝多芬”。克利斯朵夫身体力行贯彻的英雄主义，简单说就是，不屈不挠地反抗命运，用音乐为大众带来福祉。第三，《约翰・克利斯朵夫》是小说主人公的个人奋斗史，但罗曼・罗兰在叙述中还添加了不少音乐评论，以及对法德两国文明的比较，读者也可以在这些内容里有所收获。

讲述了主人公约翰・克利斯朵夫为音乐奋斗反抗的一生，从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。

《约翰。克里斯朵夫》不只是一本小说，一位音乐天才的传记，他也是一段史诗，一个时代的思想札记，一段坦诚的浪漫主义人生路。克里斯朵夫一生走在矛盾之中：故乡与乌托邦、艺术与生活、名利与损害、激进与回首、自利与慷慨..... 克里斯朵夫觉醒于自己对原生家庭的背叛，在时代浪潮的大势下走向了思想与艺术的解放。然而在他与残酷的社会与无数真实的人的交往中，他逐渐认清了个人在社会，自我在宇宙中的渺小，于是他逐渐变成了一个现实主义的社会人。然而时代的浪潮竟让这个原本激进的青年在新一代人眼中变得 “保守” 了，在经历被社会视为公敌，被年轻人视为保守派，被评论家庸俗化后。年老的克里斯朵夫最终在自省中与自己的亲人、爱人和梦想和解，带着对未来世界的敞怀离世，成为了一位 “圣人”，本书结尾的祝词似乎是概括了克里斯朵夫的一生：圣者克利斯朵夫渡过了河。他在逆流中走了整整的一夜。现在他结实的身体像一块岩石一般矗立在水面上，左肩上扛着一个娇弱而沉重的孩子。圣者克利斯朵夫倚在一株拔起的松树上：松树屈曲了，他的脊骨也屈曲了。那些看着他出发的人都说他渡不过的。他们长时间的嘲弄他，笑他。随后，黑夜来了。他们厌倦了。此刻克利斯朵夫已经走得那么远，再也听不见留在岸上的人的叫喊。在激流澎湃中，他只听见孩子的平静的声音，—— 他用小手抓着巨人额上的一绺头发，嘴里老喊着：“走罢！”—— 他便走着，伛着背，眼睛向着前面，老望着黑洞洞的对岸，峭壁慢慢的显出白色来了。—— 傅雷译《约翰。克里斯朵夫》在二十五岁前读完了这本书，我认为这本书必须在年轻时一口气读完，并由之后的人生经历将这本书的故事发酵成属于自己的家酿。罗曼。罗兰与译者傅雷都是后现代前最后一批浪漫主义者，纵然他们的思想与行为有可商榷之污点，他们为人类精神世界做出的探索与拼搏确是值得铭记的。现代之后，平民文化逐渐替代了精英文化，我们也就失去了古典时代的勇气与野心，变得拘泥于柴米油盐和极端的小情绪，年轻时应该多读古典气质的作品，才能吊住一口气，不至于过早滑入自我的怪圈。正如本书结尾那个预言般的墓志铭所言：“当你见到克利斯朵夫的面容之日，是你将死而不死于恶死之日。”

命运始终在为难约翰克里斯多夫，有那么多磨难，每一个都能终止他的音乐梦想。残酷的童年训练，劳累的养家糊口，母亲的羁绊，生活的艰难，重案缠身，不良女友，自己作为第三者插足…… 命运如此艰难，但克里斯多夫都挺过来了。坚守着那份对音乐的执念，最终成为了音乐大师。我想到了中年失聪的贝多芬，要有对音乐多么热爱，才能在失聪后又创造了像《欢乐颂》这样的世界名曲。又想到了霍金，他没有被渐冻症压垮，即便只剩下聪明的头脑，灵魂被困在冰冷的身体里，还是拓宽了物理学的边界，让人类文明更进一步。命运虽然残酷，但人类你可以自助。