1990 年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面地认识了这位举世闻名的天才加疯子。从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》，再到《向日葵》《星光夜》《麦田群鸦》，本书共收录了两百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生更是凭着他对梵高全面而独特的理解，将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。余光中与梵高虽各处于不同的艺术领域，但却有着相同的艺术感知。余光中先生绚烂多姿的文字与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下，梵高的坎坷人生与其背后的艺术灵魂被呈现得淋漓尽致。同时更让世人看到，哪怕如梵高这般才情艳艳的天才艺术家，其一生所渴求的，也不过是一个认同的眼神、一只倾听的耳朵。

喜欢书中展示的丰富作品，是一种视觉上美的盛宴，也让读者看到了一个在光环之下天才梵高的另一面，有疾病缠身的困苦，有寻不到所爱的失落，有在创作路上背后默默支持的家人，所有的真实连接都以创作呈现！

孤独的内心想要找到契合的灵魂真是不易。我为金色热烈的向日葵着迷，为绚丽的色彩欣喜，为深情的兄弟感动，为也为割耳的无奈痛心，耗尽一生追求的艺术才是他最安稳的归宿。习得的技艺在倾注了灵魂时释放的光彩着实让人窒息！致敬狂热的艺术家们！在图书馆看到的纸质版书记，一口气读完，发现得到有电子版，特别赞👍已经养成习惯，发现好书就在电子书里面搜藏起来，闲暇时语音朗读，非常方便。

梵高，这位伟大而孤独的艺术家的一生里，充满了太多的沮丧、失落、否定和拒绝，他一生只卖掉过一幅油画，题名《红葡萄园》。他的画作风格可以分为六个时期荷兰前期、荷兰后期、巴黎时期、阿罗时期、圣瑞米时期和奥维时期。荷兰前期 1880.07—1883.12 荷兰后期 1883.12—1886.02 承载了梵高在博里纳日矿区悲怆的宗教情怀，经典代表作《食薯者》巴黎时期 1886.02—1888.02《老唐基》阿罗时期 1888.02—1889.04 把他对向日葵的喜爱表达得淋漓尽致，他说过，可是向日葵多少该归我。足见梵高对自己的向日葵信心颇坚，简直是当仁不让，非他莫属。在他众多自画像里，不但头发，就连络腮的胡髭也全是红焦焦的，跟向日葵的花盘颜色相似。至于 1889 年 9 月他在圣瑞米疯人院所绘的那张自画像，胡子还棕里带红，头发简直就是金黄的火焰；因此，画向日葵即所以画太阳，亦即所以自画。太阳、向日葵、梵高，圣三位一体。但是后来《鸢尾花》拍卖价格高于向日葵，他会不会感慨呢？这么多幅向日葵画作，离我最近的是日本松浦美术馆，有机会可以一见。还有几幅经典作品《夜间酒店》，《露天咖啡座》，《红葡萄园》是他生前唯一卖出的画作，收藏在莫斯科普希金博物馆阿罗时期可以说是梵高生命痛苦的巅峰，同时也是其艺术创作最高潮的阶段圣瑞米时期 1889.04—1890.05 著名的《星光夜》创作于这个时期，收藏于纽约现代艺术博物馆奥维时期 1890.05—1890.07《麦田群鸦》（Crows over the Wheatfield）— 作于 1890 年 6 月，几乎是在自杀的前夕。许多人以为这是梵高的最后作品，其实 1890 年 7 月 10 日那幅才是。不过《麦田群鸦》确是他一生艺术的回光返照，聚力之强前所未见。收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆《树根和树干》此画相传为梵高生前最后一幅作品。1890 年 7 月 7 日下午，他在麦田里举枪自杀，享年 37 岁。