贾行家老师推荐。第一篇绝了，好啊，下岗的男人比退婚的女人更该死，其余几篇远不如它。本该打个四星，才知道谈波已经快六十了，一个六十岁的人不厌其烦的写自己二三十岁的事，有点吓人了，也就是说二十一世纪白活了。另外，关于城镇混混，看惯了东北叙事，可以读莫言老师的《火把与口哨》，艺压当行人，名字就盖过了一头。

🌾前几天看了徐童的纪录片《算命》，再加上《麦收》、《老唐头》被合称为 “游民三部曲”。谈波的短篇小说集《捉住那只发情的猫》也属此类的游民曲。🌾关于 “游民”，学者王学泰在《游民文化与中国社会》一书中这样解释：“凡脱离当时社会秩序的约束与庇护，游荡于城镇之间，没有固定谋生手段，迫于生计，以出卖体力或脑力为主，也有以不正当手段取得生活资料的人们，都可视为游民。游民处在社会最底层。”🌾《长春炮子》只有东北人能看懂吧😂最喜欢《零下十度蟹子湾》《捉住那只发情的猫》，特别是后一部，可以拍成一部很好看的电影。悲伤 + 搞笑＝好看有一次我的手表丢了，找了半个月也没有找到，后来某一天，发现它躺在桌子上无声地嘀嗒呢，就在那一刻，我彻悟了一个词：存在与虚无。能够让瘦子刀暂时摆脱内心痛苦的，除了性，就只有寂静的夜晚读小本子上的诗了。前者把他抛向太空、深渊和迷乱，后者，诗，可以把他送回到童年，送回到乡村，在那里他能够找到真正的自己，一个敏感的、无助的、向往平安喜乐的、失去了母亲，并且眼看着又要失去父亲的乡下孩子。

听行家老师在《文化参考》的介绍，翻开这本书，也第一次听说谈波这位作家。这是一本小说集，由十二个或长或短的故事组成。作者谈波是个年近 60 的东北（大连）人，行文风格一看非常成熟，完全不似非职业作家，可见多年磨练，熬出来了。这个年龄也往往意味着作者拥有丰富的人生阅历，所以小说中充斥着现实生活中的各色人物：境遇悲惨的球迷大张、不受屈儿的李雅、痴情的达明木匠、彪闺女玲子、到南方闯世界的刘勇和江辉…… 他们独一无二，血肉丰满，每个人身上满溢着浓烈的令人熟悉的北方人气质。尤其《大连彪子》那篇，炮台山、防空洞、彪子、二二乎乎这些词对生活在大连隔海相望的烟台人来说，分外亲切，甚至有些恍惚，似乎这些人就在自己身边，可又离得老远，因为人人都张力十足，充满戏剧性。短篇小说要在有限的篇幅里把人物性格、恩怨情仇、时代背景都恰当、生动的表现出来，并形成自己的风格，的确很难！

我不熟悉谈波，不知道他是否做过编剧，或者是否热爱观看电影。阅读谈波，我感觉他的文字很接近于流动的影像语言，画面感很强，每一篇小说都像是一部电影，而且是跌宕起伏的、情节波折的电影。《两场大雾》，是意识流小说，像是一部实验性质的电影短片。主人公是一名作家，公园大雾弥漫，他与一对夫妻在雾中相遇，然后是海里游泳的其他人，人们发出刺耳的笑声，主人公与一个看不清面目的女性交谈。这番情景，是主人公的现实，还是想象呢？这个疑团被搁置了。取而代之的，是另一场大雾的交叉回忆。我认为，《捉住那只发情的猫》在中国现当代中短篇里是翘楚作品。通常来说，中短篇小说忌讳人物太多而模糊了故事情节的推进，一般是把聚焦点放在一两个人身上，让其他人物围绕着这一两人来完成叙事流程，而这篇小说实现了创作的突破。这篇小说没有绝对的主角，是一场群像的展现，发生于一个不大的空间区域，很考验 “导演” 的控场能力，而谈波的运镜和控场能力是如此丝滑，在别人那里可能需要几十万字才能写清楚的 “巨作”，在他这里，就在快速的镜头转换中自然地完成了。谈波的小说，语言平实，用字节省，但是下笔非常有力，他总是在平铺直叙中，就戳你一下子。书中所有让人喜爱的人物，死亡都在一瞬间完成，没有渲染，没有煽情。这似乎也是他的技巧，让英雄倒下，触动人心的就在一瞬之间，完全不需过多描写。我喜欢弥漫于小说中的那种野生的诗意和精致的糙感，其中既有大量方言、口语和黑话的运用与表达，也有或短促急速或坚实铿锵的语句与段落，时而散发出凄惶的幽默劲儿，又时而掺入了似深沉非深沉、似伤感非伤感的嘘嘘低语。故事依然是典型的东北书写，在风尘仆仆的时代中，那些狼狈不堪的市井人物，局促不安地活着，就像这些戛然而止的故事一样，拥有去向不明的人生。人生虽然有那么多无解的困局，但总归都要有个终点，作者不给出答案，是小说艺术的一种韵味，又何尝不是 “揣着温柔装残忍”？毕竟，希望总是隐藏于未知的混沌中。小说中的人物塑造不少都有浓重的艺术加工的痕迹，似乎缺乏一种自然和真实。毕竟，生活中不会存在那么多浸泡在困顿和苦难中的人，还会抱持着虚无主义的态度，在玩笑、脏话和无所谓中延续着没心没肺的人生。我觉得网上对这本书的一段书评给了我一个新的角度，这里我想摘引过来，谈波的小说让我想起了双雪涛和班宇，他们的作品可以说是完美的互文参照，不仅故事与人物给人以似曾相识的感觉，就连语言和风格很大程度上也存在同质性。对照阅读，有一种十分奇妙的阅读体验，就像是一位作家产生了三位分身，他们的书写各有特色，但又紧紧依附其本身的根基。之所以会有此联想，原因或许在于，他们三人还都是辽宁作家，在东北的黑土地中提取创作的灵感，挖掘生动的素材。他们的小说都有一种不可思议的魔力，将你吸入其中，同时你又在贪婪地反噬它。这些故事讲述了一个个生猛而又真实的底层经验，能够让你在寒冷的东北感触到人的温度。故事中的他们，在荒凉的季节中互相取暖，在孤独的困境中彼此抚慰，如此的残酷，而又如此的温柔。以上

因为《南风窗》的推荐，发现这本书，但实在是辣眼睛，翻了翻实在是看不下去了，就一个感觉 -- 这是个啥子脏东西🙈呃……

谈波老师一定是我们学习的榜样，不过作为非职业小说家，他的作品并没有 “魔法”，即使是压轴中篇小说《抓住那只发情的猫》制造了一种无尽连接的感觉，却让人觉得过分刻意，且人和人之间并为建立实在的情感就要托付生命有些儿戏，对白有点儿老套，不过我理解那是 70 后的老大哥的习惯，我深深的感受到，也许这就是非职业选手的最好作品。

本书是东北作家谈波的小说集，因贾行家老师的解读而看的一本书。摘自贾行家老师的解读："谈波的语言筋骨是和故事长在一起的。"“谈波传递情感的方式是小说家式的，也就是对角色倾注情感的同时，又把讲述者的痕迹抹除得很干净，行文里不带感伤主义成分。这也就经得起从不同角度去阅读。”

谈波，记住你了

前面刚看完仁科的《通俗小说》，再看谈波的这本小说，简直就是坐火箭从南海边一下冲到大连，风格清晰的像一大块儿冰。上来第一个短篇就震了，然后是 “我受不了那个屈儿”，到最后回到咸咸海风中的广东小城，却又似一边看杨绛先生的《洗澡》一边看古龙的《边城浪子》，这感觉太奇妙了。

记

出行想选一本小说读读消磨时间，最近看到好多推荐这本书的，作为离乡多年的东北人也想看看最近蛮火的东北文学，所以打开了这本书。除最后一篇同名小说外其他故事都很短，有的故事和文中一些东北话也惭愧的没看懂。读完印象最深的还是最后一篇，尤其是那句歌词 “红尘呀滚滚” 出现，整个故事达到了高潮，脑海里过电影般放映着这个结局。

几分虚幻几分实，哪道曲折哪道直。有人喝彩有人叹，谁念恶果谁念慈。

大张家住体育场北门外日本房，你随便提一场球赛，大张都看过，小时候他夹在大人中间往里蹭，北门不行换东门，东门不行换南门，后来出名了，人就是票，把门的争先跟他打招呼，带五六个人没有问题。大张不踢球，只讲球。当着大张讲球，不出娄子几乎不可能，多数大张会点出来，补上关键，让你心服口服，就怕他不吱声，只瞅着你，那才考验人呢。

就热热闹闹的一台大戏 每个故事都生猛有力 最后点睛的《捉住那只发情的猫》看似小小的群体 流动起来的过往 伏线千里的纠缠交错 一副生机盎然的人情生态 推荐

有些阴暗，底层的东西他是实实在在的存在的，无论是之前还是现在，动荡 无助，人都是为了活着，然后有些人性的险恶就会表现出来，社会是混沌的，只是有些人强行把他分开对立.

或笑或思考或疑惑总有一些收获

贾行家老师课程里推荐过来的，短短的小说集，印象最深就是就是最后这篇啦

当然，其他都不差。文字古朴直接，人物天真烂漫，不论诗人还是黑道。

最后章节精彩老辣

江湖不是打打杀杀