自称并不擅长理论的米兰・昆德拉，出了一本文学理论小册《小说的艺术》。在这本书中米兰・昆德拉在自己创作实践的基础上加以思考的总结，对小说历史有独到见解之处，通过小说的历史，结合自己的创作实践来探讨对 “小说究竟是什么” 并作出了新的阐释。本书虽然篇幅不大，但是读起来还是挺费劲的。昆德拉作为一位小说大师对小说这门文学样式的体悟、认识，我觉得它对我的启示，并不亚于一部小说学巨著。昆德拉十分看重小说的认识价值，他认为小说的实质并不是 “翻译成小说语言的流行读物”，而是 “对人类生存及生活的探究”，他认为科学的飞速发展很快将人类推入专业领域的条条隧道之中，当 “人们掌握的知识越深，就变得越盲目，变得既无法看清世界的整体，又无法看清自身”，也就是哲学家们说的 “对存在的遗忘”。而小说恰恰填补了这块空白，甚至在哲学家们讨论 “存在与时间” 的时候，伟大的作家们（塞万提斯、托尔斯泰、卡夫卡），他们都已经在自己的文学作品中作出了回应。昆德拉认为小说即认识。“小说家是一位发现者”，而 “发现只有小说才能发现的，这是小说存在的唯一理由。没有发现过去始终未知的一部分存在的小说是不道德的。认识是小说的唯一道德。” 类似的观点，在《小说的艺术》这本薄薄的书中多次被重复、被强调。昆德拉认为，小说的鼻祖是西班牙的塞万提斯，他的小说在理性世界尚显模糊和不确定时，发现和创造了存在的独特价值，这个存在就是与污浊堕落世界战斗的堂・吉诃德。发现和认识，这是昆德拉在谈及小说家和小说艺术时所使用的核心字眼。小说必须有所发现，小说必须具有认识功能，小说必须具有认识价值，我感觉这就是昆德拉对小说的理解。小说最高的意义不是讲故事或讲历史，而在于揭示与众不同的存在。

伟大的作品必定是对生活的深度思考，对人性的鞭挞锤炼。从这个意义上讲，悲剧的或讽刺的作品往往更容易流传下来。本书作者认为，小说就是关于讽刺的艺术：它的 “真理” 是隐藏起来、不说出来的，而且不可以说出来的。能达到如此境界的必定是上乘佳作。毕竟，只可意会不可言传，那是何等的境界哈！面对愚蠢，讽刺是非常有力的武器，鲁迅就是一面伟大的旗帜。但是文明越发展，愚昧必定褪去吗？我看未必。诚如作者在书中写到的 “在福楼拜关于愚蠢的思想中，最让人震惊、最令人愕然的是：愚蠢面对科学、技术、进步、现代性并不遁去，相反，它水涨船高地随着进步一起进步！”

仅仅七万字的小书却信息量巨大，需要很大的阅读量和基础准备才能看得下去，如果对塞万提斯、卡夫卡、普鲁斯特、乔伊斯、狄德罗、陀思妥耶夫斯基以及昆德拉本人的作品没有一定的了解，建设暂且放下此书，过些年再来。书中被多次提到并推崇的布洛赫的《梦游人》直到 2020 年才有了中译本，可惜我还没有能一睹全貌。借用昆德拉先生对陀翁的评价：只有作为小说家才是伟大的思想家。他知道如何在他的人物中创造出特别丰富、闻所未闻、见所未见的智力世界。悲剧在向我们展示人类伟大的美妙幻景的时候，也为我们带来一种安慰。而喜剧更残酷：它粗暴地向我们揭示一切的无意义。人越思考，一个人的思想就越跟另一个人的思想相隔万里。而且，此刻上帝还在发笑。

七篇关于小说是什么的讲演集，人类和动物最大的区别是能够用语言，文字构建虚拟的共同想象，小说就是作家头脑中构建的生活社会场景，小说用文字构建比语言表述更复杂的场景，表现生活的多样性，作者的小说有表现意识流和哲学的思考，但同时作者的名言：“人类一思考，上帝就发笑”。作者是感叹人类的善忘和被轻易洗脑。因为不能读原文，看翻译的作品感到感受不到精髓，跨民族语言容易传颂的还是人物故事。中国传统因文字本身的精简，小说大多集中在人物的故事性上，容易传扬。近代白话文语言结构越来越西化，小说的形式也更多样。

令我印象深刻的是他在书中提到的存在主义。我们可以从昆德拉《小说的艺术》中看到，“存在” 是其不厌其烦谈论的话题，建立在 “存在” 上的小说观，是昆德拉小说创作的基础。而存在这个形而上 的终极命题，在西方哲学史上也经历了一个不断变化发展的过程。 昆德拉立足于前人踏出的存在主义之路，又开辟了一个新的方向。昆 德拉不是从存在的本体论，而是从人类存在的现实境况出发来看待和 思考存在的。在他看来，小说家是存在的勘探者，如果一个小说家，不能揭示人类存在的现实，那么他是不堪的至少是不深刻的。小说的 写作目的，就是抓住自我对存在的深思。小说考察的不是现实，而是 存在，存在不是既成的东西，它是 “人类可能性的领域，使人可能成 为的一切，使人可能做的一切”。对于现实世界，米兰昆德拉基本上 持一种悲观态度，他认为生活就是一个陷阱，人们未经请求就被生下 来，封闭在从未选择的躯壳里，直至老死，一体化的世界则杜绝了人 们逃遁的可能性。基于这样的创作观，米兰昆德拉小说中的人物，更像是一个个 为了解释存在而存在的 “实验性编码”，小说的情节，场景，论述，均是围绕 “存在” 这一主题展开，所有的文字，只是在小说家指挥棒 下作出的对主题词演奏的音符，使昆德拉的小说始终以一种严肃而又 戏谑的面貌出现，构成了其小说的独特的个人风格。而小说的智慧，与专制的世界所截然相反的，就是充满相对性和模糊性的小说世界。而最后第七篇得演讲则总结了艺术的三大敌 人是：媚俗、对既成思考的不思考、以及不快活的人，并认为欧洲文化最珍贵的地方在于对个人的尊重，对个人的特殊思想的尊重，对个人享有的私生活不被侵犯的权利的尊重，鼓励思想游荡在温和与闲在的自由中。这也正是昆德拉小说的魅力所在。

好的文学艺术作品是能让人类的认知与情感产生共鸣的。记得一位作家说过人类的悲喜并不相通了，其实对对此我并不认同，在某些领域，在某些场景，很多底层的体验是一样的。这就是我推荐这本书的原因！读着读着就会有一点点 “啊哈” 的感觉！

在得到的挑战书推荐下，读了这本《小说的艺术》，老实说没怎么看明白。全书分为七个部分，有几篇是杂文感想，两个谈话合集，一篇相当于米兰昆德拉自己的字典示意，再有一篇演讲文，就构成了这本书的全部。里面的谈话有些深奥，哲学上的探讨较多，阅读起来没有那么畅快，研究文学的人不妨一试。

仅仅七万字的小书却信息量巨大，需要很大的阅读量和基础准备才能看得下去，如果对塞万提斯、卡夫卡、普鲁斯特、乔伊斯、狄德罗、陀思妥耶夫斯基以及昆德拉本人的作品没有一定的了解，建设暂且放下此书，过些年再来。书中被多次提到并推崇的布洛赫的《梦游人》直到 2020 年才有了中译本，可惜我还没有能一睹全貌。借用昆德拉先生对陀翁的评价：只有作为小说家才是伟大的思想家。他知道如何在他的人物中创造出特别丰富、闻所未闻、见所未见的智力世界。悲剧在向我们展示人类伟大的美妙幻景的时候，也为我们带来一种安慰。而喜剧更残酷：它粗暴地向我们揭示一切的无意义。人越思考，一个人的思想就越跟另一个人的思想相隔万里。而且，此刻上帝还在发笑。

昆德拉的小说并不好读啊，我就应该先看这本小说家说 “小说” 的集子，寻找阅读的线索之后，再去阅读他的作品。昆德拉的小说中，有建筑结构技术图，有乐曲的速度配合，有用黑色幽默来书写的人、爱、性，还有历史与政治、存在与冲突。

读完这本打卡书，我还是觉得当代的小说还是王小波适合我。

通过行动，人走出日常生活的重复性世界，在这一重复性世界中，人人相似；通过行动，人与他人区分开来，成为个体。但丁说：“在任何行动中，行动的那个人的最初意图就是要展示他个人的形象。” 在最初的时候，行动被认为是行动者本人的自画像。人想通过行动展示自身的形象，可这一形象并不与他相似。行动的这一悖论式特性，是小说伟大的发现之一。小说在探寻自我的过程中，不得不从看得见的行动世界中掉过头，去关注看不见的内心生活。在十八世纪中叶，理查逊通过书信发现了小说的新形式，人物在信件中坦白他们的想法与情感。挺有意思的一本书，喜欢看小说的朋友不能错过这一本，里面内容都是独立的，可以分开看，挺好的～

可能是没有艺术细胞，对大名鼎鼎的米兰昆德拉这本《小说的艺术》，读完了就留下了一句话 “人类一思考，上帝就发笑。” 这次笔记就摘录文中我个人觉得最艺术的几段话留作纪念吧。毕竟，我真的没有读明白。可为什么上帝看到思考的人会笑？那是因为人在思考，却又抓不住真理。因为人越思考，一个人的思想就越跟另一个人的思想相隔万里。还有最后一点，那就是人永远不是自己所想的那样。艺术作为上帝笑声的回声，创造出了令人着迷的想象空间，在里面，没有一个人拥有真理，所有人都有权被理解。这一想象空间是与现代欧洲一起诞生的，它是欧洲的幻象，或至少是欧洲梦想。这个梦想已多次被背叛，但它足够强烈，将所有人统一到远远超越小小欧洲大陆的博爱之中。但我们知道一个个体被尊重的世界（小说的想象世界，欧洲的真实世界）是脆弱的，是会灭亡的。我们看到在地平线上有成群不会笑、没有幽默感的人在伺机进攻我们。而正是在这个没有宣战却永远存在着战争的时代，在这个命运如此戏剧化、如此残酷的城市，或许只有小说才能表达出作者的内心。

读完《小说的艺术》后，我产生了标题这样的想法：米兰昆德拉自己选编的这几篇文章，对读者的友好程度超过了他的小说。为什么呢？我在读完《不能承受的生命之轻》后感觉作者是在讲述碎片的梦境。而读完了他的这本随笔集后，我却有几分能明白他是怎样的思考模式。从这个意义上，不管是否喜欢这个小说家，这本书都能够帮助读者去理解作者。这就证明它是一本好书，一本能够发挥它作用和存在意义的好书。

这是一本品读小说（也可以说是写小说）的随笔，全篇分为七个部分，我最喜欢的是第二部分和第四部分关于小说艺术的内容，读来非常享受。布洛赫一直强调的 —— 发现唯有小说才能发现的东西，乃是小说唯一的存在理由。我很喜欢这个说法，让我知道，小说是一种艺术，应该有相应的态度来应对，而不是闲暇时候的消遣。这是选择小说的一个标准。感觉最新鲜的第六部分六十七个词。起因是昆德拉发现自己的小说译本面目全非，花了大量的时间和精力去处理这个事情。后来编辑推荐，自己写一个词典吧，于是出现了这六十七个词。很多自以为的意思，其实不是昆德拉的意思。如果对昆德拉的小说感兴趣，一定要看看这部分的内容。比如《不能承受的生命之轻》中的 “背叛”，其实是脱离自己的位置。摆脱原位，投向未知。—— 萨比娜觉得再没有比投身未知更美妙的了。

很多人会把小说和作者真实的生活联系到一起，甚至就是在不断地对号入座，我觉得这种还是看得不够多，当然这本书也可以告诉你一些有趣的话题，现代社会其实加速了小说的创作，这一点有利也有弊，就看你站在哪一边如何更加理性的看待这件事，但无论如何都很值得读一读米兰昆德拉这本最特别的作品，我相信会对他在小说地位的神坛上会有新的认知。

小说的核心精神是幽默，通过幽默揭示理性的荒诞。生活的核心精神是生存，通过生存彰显死亡的力量。小说是认识生活的一种手段，是存在的一种可能。很多小说家都通过谈小说的艺术表达了小说的重要性，但只有米兰昆德拉把它的重要性正确地说出来 —— 小说从来不是个人的，它是人类好奇心的一种体现，又是历史和哲学的另一面，是让我们内心得以喘息和释放的空间，总之，它是最人性的，不论融合了多少光明和黑暗，都不能改变它的本色。

小说作为建立于人类事件相对性与暧昧性之上的世界的表现形式， 跟集权世界是不相容的 。小说的存在意义是什么 ？小说的艺术又是什么？ 让小说作者生生不息持续写作 ，让读者欲罢不能不断阅读的艺术又是什么？米兰昆德拉这一本小说的艺术的确有意思， 不过也确实烧脑 ，太多典故如果没有大量阅读经验还是挺难读下去的。

小说的价值并不在小说作者那里，而是在读者阅读后体悟里。

小说的精神是延续性。每部作品都是对它之前作品的回应，每部作品都包含着小说以往的一切经验。但我们时代的精神只盯着时下的事情，这些事情那么有扩张力，占据那么广的空间，以至于将过去挤出了我们的视线，将时间简化为仅仅是现时的那一秒钟。一旦被包容到了这样一个体系之中，小说就不再是作品（即一种注定要持续、要将过去与将来相连的东西），而是现时的事件，跟别的事件一样，是一个没有明天的手势。

《小说的艺术》由七篇文论组成，内容上有一定的独立性，但同时，它们都是在 1979 年到 1986 年写作的，时间跨度不大，而且昆德拉在写作这些单独的作品时，就想着有一天会把它们集结成册。因此这七篇作品在相对独立的论述之外又有着高度的统一性，相映成趣，反映了昆德拉对小说艺术的深刻思考。