第一，颜色是材料吸收光的一种倾向，也是视神经受到刺激产生的知觉，同时还是化学家探究物质成分的丰富线索。颜料的制造需要技术，购买需要成本，用的时候需要调配，这些基本的物质属性，其实都是一个艺术家在创作时考虑的因素。颜料的历史，把科学和艺术联系在了一起。第二，中世纪的艺术和化学似乎都充满了神秘感，二者都关乎创造，都富含象征意义，但同时也都承担着非常具体的、物质的功能。绘画有非常实用的价值，而炼金术这种听来玄而又玄的东西，在工匠眼中，其实就是一种制造方式而已。第三，文艺复兴之后理性觉醒，人们认识自然的愿望反映在绘画上，为了表现更真实的场景，艺术家想办法调配明暗和颜色，这时的颜料技术，也配合这个目的得到了发展。第四，伴随着 19 世纪化学和物理的突飞猛进，艺术家有了新的材料和理论工具来实现艺术的目的，探索更多的可能性。在这个过程中，艺术家也变得更加自知自觉了。画作上前所未有的色彩，昭示着一种全新的、现代世界观的诞生。

第一，颜色是材料吸收光的一种倾向，也是视神经受到刺激产生的知觉，同时还是化学家探究物质成分的丰富线索。颜料的制造需要技术，购买需要成本，用的时候需要调配，这些基本的物质属性，其实都是一个艺术家在创作时考虑的因素。颜料的历史，把科学和艺术联系在了一起。第二，中世纪的艺术和化学似乎都充满了神秘感，二者都关乎创造，都富含象征意义，但同时也都承担着非常具体的、物质的功能。绘画有非常实用的价值，而炼金术这种听来玄而又玄的东西，在工匠眼中，其实就是一种制造方式而已。第三，文艺复兴之后理性觉醒，人们认识自然的愿望反映在绘画上，为了表现更真实的场景，艺术家想办法调配明暗和颜色，这时的颜料技术，也配合这个目的得到了发展。第四，伴随着 19 世纪化学和物理的突飞猛进，艺术家有了新的材料和理论工具来实现艺术的目的，探索更多的可能性。在这个过程中，艺术家也变得更加自知自觉了。画作上前所未有的色彩，昭示着一种全新的、现代世界观的诞生。

非常详实、有趣的内容，但感觉上结构不是特别紧实，重要与不重要的内容混杂在一起叙述会让人读起来比较吃力。从颜色的视角看人类历史非常有意思，如果能将其中与艺术相关的内容与化学工艺、物理学家对光认知的进步分开不同的专题的话，我个人觉得会更加出彩。

到底什么是色彩？这个看似简单的问题在今天却常遭人忽视，就连很多艺术学生都想当然地把色彩看成艺术创作的「基本元素」，而不深究它的秘密。诚然，今天的色彩就是画材商店里的颜料或者数码绘画软件中的 RGB 数值，然而在艺术创作中，尤其是在具象写实艺术的创作中，我们对色彩本质及其来源的无知又总有损于我们的创作。