这本书是真正写给编剧的书，它讲的不仅是故事的技巧，而是剧本的本质，也就是，编剧到底是做什么的。这是这本书区别于其它编剧书的一个重要特点。以下是我之前写的一段对编剧的看法，很适合用在这本书上。所谓编剧，不是一门心思创作故事的人，而是，用故事解决问题的人。注意，是用故事解决问题。也就是，一部电影，或者一部剧集，总会遇到不同的问题。而编剧要做的，就是通过故事，来解决这些问题。首先，是商业层面上的问题。这是编剧的基本功，想入这一行，这是起码的底线。也就是，你创作的剧本，必须有商业价值。你得知道，最近什么题材流行，什么样的故事好卖，什么题材容易引起观众的反感。比如，你想写一个贺岁档的剧本，春节前后上映。那么不管它是什么题材，科幻片、家庭片、喜剧片，结尾都一定要让人感觉温暖。得贴合观众的情绪。总之，解决商业问题，写一个不至于赔钱的故事，这是一个编剧最底层的能力。当然，一个电影赚不赚钱，一部剧集有没有人看，很多时候不光取决于故事，也取决于演员。观众很多时候不是奔着故事去的，而是奔着人去的。假如能请到那些顶流，也就是有顶级流量的明星，就不怕片子不赚钱。那么，请到大明星之后，剧本应该怎么写呢？这就是编剧要解决的第二个问题，人的问题。也就是，让你根据某个演员，设计一个专门的故事。角色要符合这个明星的人设。要让粉丝满意。到这一步，就稍微有点难了。得是稍微资深点的编剧，能达到这个水准。既让粉丝满意，又让电影本身精彩。你可能也发现了，有的电影虽然请到了大明星，照样骂声一片。这很可能就是因为编剧没有解决好人的问题。但是，人的问题，还不是最难的问题。最难的问题是，协作的问题。但凡能用一个故事，解决协作问题的，都是这个行当里的顶尖高手。什么叫协作问题？比如，你准备创作一个爱情冒险故事。讲的是一个小偷，不小心偷了一个女杀手的钱包。在被追杀的路上，两人擦出火花，彼此相爱。然后，女杀手为了跟小偷在一起，不惜叛逃出杀手组织。最终，两人联手，战胜了杀手组织，幸福的在一起。乍一看，这是一个中规中矩的故事，好像并不难写。但是很快，问题出现了。先是演员不满意。觉得小偷的形象太猥琐，想把它改成赛车手。这样更酷。而且演员还是个大腕，得罪不起。怎么办？改吧。紧接着，投资方又不满意，觉得这个故事不够炫。故事背景应该设置在外太空，这样才显得更前卫。请问，作为编剧，怎么办？接着改吧。但是，导演这会儿又提出了要求，觉得这个故事不够接地气。女主角不应该是杀手，应该是快递员。这样多接地气？你看，导演的意见也得听，接着改吧。注意，到这一步，这个故事已经变成了，男赛车手，爱上了在太空送快递的女快递员，最终两人一起战胜快递公司的故事。你看，是不是很狗血？试问，假如真有这么一部电影，你会去看吗？换句话说，很多电影不好看，也不全是编剧的责任。而是协作的方方面面，各有各的想法，谁都不肯妥协。最后故事就变成了四不像。但是，假如是顶尖的编剧高手，就能解决这个问题。既让各方都满意，又能写出一个精彩的故事。这就是为什么说，编剧不是一门心思创作故事的人，而是，用故事解决问题的人。这本书，就是教你怎么用剧本解决这些问题。

本身不是作家，也不曾寫過什麼劇本，只聽過得到的李新老師的劇本課 (很讚)。但是看到這本救貓咪之後，非常感動，很想將周邊的故事寫下來，嘗試一下做一回編劇。此書的各個章節都很有料，對所有看此書評的朋友，都真心建議您一讀整篇書。

作者希望用说人话的方式，以一个 “救猫咪” 的具象场景为例，传达电影的编剧理念和指南。作为业内人士，需要遵循的创作准则，或者说 “套路”，其实并无玄虚，而是基于最扎实最基础的底层逻辑。比如你要讲一个说服所有人的 “一句话好故事”，最重要的是要让对方喜欢上你这个即将一起踏上旅途的人，并亲身参与一个哪怕是 “救猫咪” 这样充满温情的小小行动。当被证明是套路，其实已经被抛弃。就像脑回路清奇的甲方爸爸经常会要求的那样：“给我相同的东西，但要不一样！” 套路就是被用来打破的，当然，首先是深刻的理解。而作为文化产品，触达人性，传承创新，是必须的选择。那句话说得好：通往真诚没有道路，因为真诚本身就是道路。

我喜欢看电影，看过的片子上千部肯定是有的，不过自己看电影只是随着心情去看，或是推荐，或是喜欢主演，或是无聊随便看看，所以看过之后就基本忘掉了。心里只会留下好看与不好看简简单单的评价，实在是对自己时间和电影从业者的不尊重，看完这本书后我了解到了电影剧本的一些底层逻辑，之后看电影应该能看出点儿藏在电影背后的东西了。

《电影编剧指南》又是一本编剧书？！我敢肯定你们很多人都是这样想的。在某种程度上，你们是对的，市面上已经有很多优秀的编剧理论书了。如果你想追溯源头的话，去看悉德・菲尔德，他是开创这一切、教会所有人的大师。

📖书名：救猫咪：电影编剧指南✍️作者：【美】布莱克・斯奈德❓为什么推荐这本书？🦉一本为读者服务的编剧书。🌟 我写这本书还有一个原因，就是现在拍出来的电影，有很多都缺乏剧作基础。好莱坞有很多人已经把剧作的规则抛到脑后了，他们觉得只要电影公司肯大笔投资，就不需要再去遵守什么规则了。🎬因为一个故事想要吸引观众，最重要的就是得让观众喜欢上那个即将与我们一起踏上旅途的人。🐱 救猫咪！救什么玩意儿？我把它叫作 “救猫咪” 场景。现在的电影不再拍这种桥段了，但它能起到一种很基础的作用。在主角出场的时候，他必须做点什么事 —— 比如救一只猫咪 —— 这个举动不仅定义了他是谁，同时也让我们，也就是观众，喜欢上了这个人。🐈 这就是为什么这本书叫《救猫咪》，它象征着我想传达给你的剧作基础理念，而对于业内人士来说，它象征着剧本创作的不变法则。这些都是我和我的创作伙伴在好莱坞摸爬滚打这么多年学到的东西。❓ “它讲的是什么” 就是问题的实质。“它讲的是什么” 就是电影的核心。能把 “它讲的是什么” 给描述好，就是关键所在。🎪 用好莱坞的说法，这叫作一句话故事（logline）或一句话简介（one-line）。# 一对新婚夫妇要在圣诞节这天跑遍双方父母的四个再婚家庭。——《四个圣诞节》（Four Christmases）# 一个新入职的员工去参加公司的周末集体度假，结果发现有个人想杀他。——《度假》（The Retreat）# 一个谨小慎微的教师准备跟他深爱的女孩结婚，但偏偏未来的大舅子是个保护欲过剩的警察，要求他必须先跟自己来一趟地狱之旅！（请注意：“地狱之某某” 这种说法总是能够增加喜剧色彩。）——《佐州自救兄弟》（Ride Along）🪝钩子（the hook）。优秀的一句话故事必须在情感上吸引人，就像一种你不得不去挠的瘙痒。🐟 “离水之鱼”（fish-out-of-water）。一个特定类型的人物，被推进了一个完全超出他理解能力的世界里，你能看到这样一个故事所具有的潜力。就在那概述性的一句话里，绽放出了整个故事的可能性。👹 怪物是谁？本质上，不管是喜剧化还是戏剧化的处理，都是在 “怪兽” 偷偷地靠近了困境中的主角后，来讲主角怎样慢慢意识到那个 “怪兽” 究竟是谁，或者是什么东西。到头来，这类故事其实就是在讲 “放弃”，通过向那些比我们更强大的力量屈服来获得胜利，最终的落点是接受我们自身的人性。这些故事的寓意也都是相同的：这就是生活！🧛打动陌生人的故事。虽然那个故事对你来说非常有意义，但对于陌生人来说什么都不是。要抓住并留住陌生人的注意力，你必须想办法给他呈现一个既有吸引力又能让他觉得有意义的 “它讲的是什么”，否则你就只能浪费自己的时间。买电影票的观众里，陌生人比你的朋友多得多。⚠️与主角有关的危机。给他危机，真正的危机，原始的危机。这种危机要很基本，这样观众才能理解。给主角设计一些真实而简单的欲望：生存、饥饿、性、保护所爱之人、对死亡的恐惧。

451 这本书我是当做文学指南来看的，居然让我找到了一个大杀器的东西，真是意外之喜。是什么呢？原始！你的主角的原动力一定要是人类最原始的欲望和情绪，是生存的渴望，拯救爱人的执念，恐惧死亡…… 除此之外，还有一个技巧，转折，不停的转折，但是又不会把剧情和故事甩烂了……

简直挖到了一个宝藏！幸亏我还有一颗好奇心－咦，救猫咪？什么猫？为什么？怎么救？谁救猫咪？有啥值得救的？幸亏我心里还藏着一个编剧梦－写剧本的书？刚好学习一下，看看怎么写剧本？怎么把我身边故事拍成电影－短视频也行啊！但我要告诉你，这个教你写剧本的书，绝不止教你怎么写出一本卖座的剧本！来看看这本书教我们了些什么。1、首先，写一个剧本的目标得非常明确，没错，就是：卖掉它！而不是放在抽屉里自嗨或自怨自艾。否则，只能说明你的故事没人想看！2、要能一句话讲清梦这个故事。3、要有明确的主角。而主角，是有模型的！4、要有原始的故事动机。对，原始动机。像是爱恨情仇。5、最最最重要的，要有节拍！－对，生活要有节奏感！从来没有人像布莱克．斯奈德把一个剧本的节奏讲得如此清晰：他设计出了布莱克．斯奈德节拍表，第一次明确地回答了这个问题－故事需要 15 个节拍，110 页！他还指出，这正是一个剧本的价值所在！6、剧本多是 “英雄之旅”，但是布莱克把整个过程解构化，颗粒度更细，也更容易学习和掌握。例如，给你的主角 6 个需要修复的遗憾。7、剧本如同一个余弦曲线，高峰低谷错落有致。低谷时，“失去一切”，高峰时 “成功回归”。看完这本书，你说不定真对写剧本跃跃欲试了呢！若非如此，至少，让我们以后看电影也有了一个更加清透的路经了，有了一个更加高级的视角。用这套方法写影评也是十分趁手的工具！但是，我提醒你，不要被剧本限制了你的想象。事实上，它可用的场景十分丰富。我给你举几个例子：例如你去相亲，讲自己的故事；你去设计一场年终尾牙活动；你想拍抖音直播；－－还有，如果你在得到高研院，正在打磨你的登台分享，正在准备你的毕设题－－相信我，这本书准对你有帮助，有启发！“故事力” 已经不够了，用镜头语言讲故事，是视频时代人人都要学习的一个 “新语种”！否则，你还真就 OUT 了！快来看看！

如果你想写出一个好故事，这绝对是值得推荐的第一本书！不是只有电影编剧才需要写一个好故事的，写一份让人眼前一亮的个人简历、做一个吸引客户注意的项目路演、成为一个粉丝万千的网文大大…… 书中的技术与方法论都是你所需要的，特别是在两眼一摸黑的起步阶段。就像新手在开车时是无法理解并掌握老司机们提醒的 80 个 “不要……”、102 个 “必须” 的，这本书最妙的地方就在于，提供了一条有关于创意写作的单一路径 —— 菜鸟们别墨迹，我说迈左脚你听口令就完事儿了～另外，作者的叙述口吻也非常可爱，像极了功夫里的那位乞丐大叔：小伙子，我这有一本《如来神掌》，你学不学？大侠，别整天在脑子里琢磨如何拯救世界啦，先撸起袖子帮帮眼前这只可怜的小猫咪吧～

基本就是告诉人们如何写商业片剧本，如何靠写剧本赚钱。也让我明白了那些超级烂片是如何争取到投资并赢得不俗票房的。

第一次知道编剧的套路，和日常工作文案写作有相通之处，讲一个好故事的秘诀都在里面，推荐。

大人物变得很无趣‌本书教授的是怎样写出能赚钱的剧本，但，你肯定没听过作者的名字。那，为什么我们要读这本书？？因为大人物只说犯错少的话，而小人物会教你做事‌的步骤。前者让我们自我感动，后者让我们能好好活着。所以实话实说，个人感觉比约瑟夫坎贝尔的《前面英雄》更有实践意义。Besides，可以把其中的电影当作观影清单，把其中提到的 BS2 打印出来，作为观影时的 checklist。 至于 BS2 是什么，请大家进书中自行搜索吧值得一看。

生活是最好的剧本，剧本是提炼的生活。

最重要的是，你必须在你写的所有东西里找到乐趣。因为只要写得开心，你就知道自己正走在正确的轨道上。这样当你第 100 次写下那两个耀眼的字 ——“淡入” 时，你会像当初第一次写下它们时一样激动。

跟其他编剧书比，本书最大的优点是 “说人话”。作者自己也直言不讳这一点。书名很有意思，本身是个悬念，一本编剧书为啥要叫 “救猫咪” 呢？我就不剧透了，等你看完差不多前 10% 的内容，你就知道了。而当你知道的时候，你也明白了本书作者差不多 30% 的观点。😃对编剧没兴趣，为啥要读？ —— 读啊，讲故事的能力，在生活中能用上的机会太多啦～

比《故事》通俗易懂，很多实操经验可以借鉴，编剧入门的必读经典。

这是一本教你怎么做编剧的书，包括怎么做市场调研，怎么写剧本，怎么把剧本卖出去。里面也分析了很多成功（或失败）电影是怎么做的，我们可以从中得到这方面的专业意见。更重要的是，对生活的启发。小到工作中的一个项目，大到人生都是一场 “戏”，需要像编剧一样去策划。所以，里面讲到的不要太过于自信，要去了解市场的反馈，可视化呈现（演示版）等等方法，都是可以借鉴到生活中的。最主要是这本书读起来没有压力，就感觉作者坐对面跟你唠嗑一样，不像那些大部头，翻开就已经需要勇气了……

之所以说它是教科书，因为它有很多 “随堂练”，结合了输出的输入，肯定是更有效果的。没有对编剧的执迷，但这本书也给了我们不同的视角。关于剧本的编排，也有关于写作的技巧。真诚的记述，也是写好剧本的精髓之一。

人类的所有语言表达，本质上都是一种信息传递，而故事要解决的核心问题，就是怎么用别人最喜欢的方式，把你要传递的信息传递过去。这也就是为什么，无论从事何种职业，处于人生的何种阶段，“讲故事” 这门手艺，都值得我们不断学习、不断精进。

这本书非常有实操性跟着作者构建节拍很快你就会自己写剧本剩下的就是你要不断的练习了以下是经典的结构化构建影视剧的节拍 1. 开场画面 2. 阐明主题 3. 布局铺垫 4. 触发事件 4. 展开讨论 6. 进入第二幕 7. 副线故事 8. 玩闹和游戏 9. 中点 10. 反派逼近 11. 失去一切 12. 灵魂黑夜 13. 进入第三幕 13. 结局 14. 终场画面也是坎贝尔的英雄之旅模型。屡用不爽的的万能结构化节奏。布莱克・斯奈德 8 岁时就开始给他父亲的节目配音。他编剧生涯的第一步是给迪士尼的电视剧《小鬼公司》写剧本，写了 13 集之后，开始全职写作原创剧本。不久之后，一份行业期刊就称布莱克已经是 “好莱坞最成功的原创编剧之一” 了。布莱克卖出过很多原创剧本，其中有两次卖到了百万美元（其中一部卖给了史蒂文・斯皮尔伯格），还有两部电影被拍了出来。《别动，否则我妈就开枪了！》《三年级》《核子家庭》卖给了环球；《扑克之夜》《偷油》《小鬼富翁》和《赫比回家》卖给了迪士尼；《我如何加入 CIA》和《大丑宝宝》卖给了福克斯家庭频道；《转让者》卖给了完全电影集团。