画册很容易读完，一共 100 页不到。欣赏画作基本只能看看图片，连漂不漂亮美不美都不会判断。张大千大师，一个大胡子。印象最深的就是一张图片，他用胡子自己画自己的图片。历史课本上的，还是那个课本上的的。留个自己最终印象就是这个，太肤浅了。可以学习的东西太多，我们根本不能全部学会。技能类的能力，越来越容易被人工智能替代，欣赏艺术感受美却是其他不能代替的。艺术的熏陶，会怎么样？并不知道，多学习多探究。

他的画，仿佛李白的诗。引用一段冯幼衡的回忆的张大千逸事，也许能从侧面说明大师的洒脱风骨从何而来：往年在北平，曾有人替他算命，说他过的是 “天天过年” 的日子；别人用钱是左手进右手出，他则左手还未进右手已出了。我在了解他用钱的方式与他家的每月用度之后，才知此话之真。他所喜爱的盆景、花木、石头，全是由美国运来（其中还有许多是当年由香港运至巴西，巴西再运至美国的）。单只石头一项，每次运来数箱便是台币数十万元，这项费用令人闻之咋舌，不解他何以会花这么多钱在这种破烂东西上。但他认为这是他心之所爱，也是他作画时灵感的源泉，因而代价再高，也在所不惜。二十余年前，他因看中了巴西的摩诘山城像成都平原的风景，而买进了八德园。后来苦于当地有山无水，便一口气斥资一百七十五万美元开辟了一个人工湖，建立中国式的亭台于其上，命名为 “五亭湖”。他怀着避秦的心情，在异国的土地上，建立了一个故国的世外桃源。养老台湾后，虽然外双溪的一隅不及八德园面积千分之一，不够他施展建设中国式庭园的理想，但摩耶精舍完工以来，最令他得意的事莫过于在双溪溪流之畔、小园一角有了两座纯中国式的亭子。摩耶精舍肇建伊始，他就念兹在兹，直道：“等亭子建成之时，风来的时候，抱着本诗词坐在树下，在亭子里吟哦吟哦，睡个午觉，听听水声，多好！” 这一直都是他的梦想，这可不也是孔老夫子在听了曾皙的 “浴乎沂，风乎舞雩，咏而归” 后，慨然道 “吾与点也” 的那种生命情调吗？这些梦想都赖 “雅根” 替他完成。他的一位姓李的子侄辈曾对我说：张先生若不这样 “乱” 花钱的话，这三十年来一亿美金的财产早已积下了。许多关心他的亲友也常替他担心，怕他这样不懂算计，有钱不知积聚，以防不足之时；将来将有难以为继之虞。但我以为他如果用钱谨慎、处处算计的话，张大千就失其所以为张大千了。他用钱的气度正和他作画时大开大阖的创造力一样，“非恒流所能梦见”，也不是规矩方圆所能限制的。我一直深信他花钱的哲学和他艺术上的创造力有着极大的关系。

引述網站上對張大千先生的生平描述… 中國近代史最負盛名的國畫家。少年張大千習藝，深受母親、大姐、二兄影響，1917 年至日本京都學染織、拜師清道人習書法，25 歲時，張大千經他的二兄畫虎名家張善子牽引，在上海舉行首次個展，一夕成名，洛陽紙貴。「富可敵國，貧無立錐」足以形容大千居士長年可觀的藝術收入，和龐大開銷的鮮明對照。張大千一生有二十多年在異鄉度過，除了香港、印度和阿根廷等地，1953 年在巴西開闢了「八德園」；美國短居後，張大千在 1978 年定居於臺北外雙溪摩耶精舍，除了名花奇木怪石，臥室仍是古籍充塞；敦煌面壁臨摹 2 年 7 個月，而後受大自然啟發，張大千主張藝術應該「脫俗氣，洗浮無，除匠氣」。張大千 60 歲後才自建風格，可以從作品中，看到精勤日新的軌跡，和優美深博的內涵，已足為藝林師範了。

张大师自幼钻研绘画并且将其发展为持续终身的兴趣，同时在诗词、书法、纂刻等方面极具造诣，实在令人艳羡。将绘画的艺术发挥到自身极致，同时还精通几门文化艺术，可谓一专多能的榜样。为贴近自然而常常游历名山大川，是胸有沟壑之大毅力者，且时常出国游历交流，是为行万里路而阅人无数者也。

张大千也是历史上少有的奇才，也是不可跳转的枢纽，中国画本就是属于中国独树一帜的绘画，山水，花鸟，人物，等等，不仅抒发了画家自身的情感，同时也揭示了社会生活的一个侧面 ，热爱生活，保持精进，用理想发展的眼光观察事物，会得到意想不到的结果。

远景：山，出了气势磅礴的感觉，又有人在，觉得非常亲近。相机难以拍摄出这种感觉，这可能是艺术家难以被替代的原因。仿佛爬山时自己在山间看到的景象。小景：莲也很喜欢，既有距离感又亲近的感觉，庄妍。

需细细品味

泼墨大写意还是值得看看的

每一副画配上名家品鉴和创作背景就好了。

大家风范