《编剧的艺术》首先，对于剧作来说，究竟什么才是最重要的？埃格里给的答案是人物。他认为是人物创作了情节，而非情节创造人物。一个构建完善的人物包括三个维度：生理、社会和心理。生理和社会因素决定人的心理，而心理指挥行动，发生情节。其次，冲突是如何影响我们对戏剧的观感的？我们对戏剧的直接观感，取决于其中的冲突构建方式。原因在于，戏剧分为切入点、过渡、危机、高潮和结局几个部分，而每个部分都包含着不间断的冲突。不同的冲突类型给观众带来不同的体验，静止冲突和跳跃冲突都会让人对剧产生消极的体验，而升级冲突和预示冲突则可以对受众造成持续的吸引。最后，如果想从零开始成为一个编剧，我们需要做些什么？首先要判断自己的天分，并愿意为之付出持续努力。然后可以按照自己习惯的方式获得构思，寻找前提，然后根据前提完善故事。在完成剧本的过程中，和谐统一整体比某个部分更加重要。有了这本书里分享的知识之后，再约朋友去电影院看电影，你可以说的就不仅仅是 “好看” 或者 “无聊” 了，你会知道其中的原因所在。就像我们开头说的，这是一个审美层面的大提升。你也可以应用这本书里的原理，比如说你在和别人讲话的时候，注意合理运用预示冲突和升级冲突，会让你成为一个富有吸引力的谈话者。更重要的是，你知道了 “人” 是最重要的，所以如果你想给别人讲个你的故事，并且给对方留下深刻印象的话，你一定让你自己在其中显得立体而鲜活，推动着这个故事走。这样，不管对方之后记不记得故事，他都一定会记得你。讲故事，其实是一种很高级的说话之道。

最开始看这本书，是想通过编剧的视角来看看对于自己写单口喜剧有没有帮助，看完感觉是有的（一种隐隐的感觉），印象最深的是剧本要严格按照前提来进行（跟喜剧前提一样），以及制造冲突和创建三维人物（生理、社会、心理），以后在写喜剧的时候，可以尝试让人物性格更明显和立体，而对于冲突，虽然还没有具体的想法，不过有了这个思维，以后在写叙事的时候，可以让冲突更明显或者也可以尝试制造冲突。

在这本书中，埃格里从戏剧的基本要素出发，为我们解析了戏剧结构的秘密。他围绕人物、冲突、前提这三大要素，以《玩偶之家》《推销员之死》等经典戏剧为例，深入剖析其成功或失败的实质原因。他揭示了一部成功戏剧的秘诀，即：围绕人物这一核心，寻找前提、展开冲突，创作出精彩的戏剧。

我阅读完本书，我印象最深刻的几点如下：第一，文艺作品来自于生活，但是一定要选取生活中最激烈冲突和能够体现本质的点去阐发，而不是记录平淡的生活本身；第二，剧本的创作需要有一个明确的前提，这一点像我们做事情一样，需要围绕着目的来展开，而不是经常为了次级因果舍本逐末；第三，人物的三个维度：生理特性，社会特性和心理特性；非常巧妙的一点就是时代剧其实是可以在人物的社会特性中结合和体现，这解释了时代剧和经典并不冲突背后的原因；第四，过度非常的重要，我们现在看到的很多文艺作品往往给人以突兀的感觉，就是在于作者没有很好的交代或者是呈现人物发生这种变化或者说成经过怎样的一个过程。