挺有趣的一本经典画作鉴赏指南。之前也看过相关的书，但都不太好读。这本书的一大优势是写作形式 —— 一页页地翻过去就好像正在美术馆里走走停停地欣赏着一幅幅名作，跟身边的导览员边聊天边了解一些鉴赏知识；另一大优势是写作逻辑 —— 从人到作品，因为作品本身有鉴赏门槛，以此出发可能对专业人士更有吸引力，而人是鲜活生动有噱头的，所以从人出发更适合艺术鉴赏小白入门。这不，原来对拉斐尔和他的画都不熟悉的我，刚刚对他的生活工作性格特点作品技艺等有了个整体认识。

用轶事、故事让画家们变立体，拉进名人同普通人之间的心理距离，更别说还有怪咖排名比拼。利用人们的猎奇心理来加强对于画家们及其作品的记忆，更别提还用的是对话方式。顺着读者思路逐步进行，非常有趣。适合舟车劳累和等待时随手翻翻。

这本书实在很有趣，对于我个人而言，算是补充了很多关于一众西方绘画大咖此前不知道的 “隐秘彩蛋”。当然，本书也有不少主观臆测的内容，脱稿于一档面向大众的绘画艺术科普访谈，有一定程度娱乐性解读的取向。简单来说就是通俗易懂，对十二位画家的生平事迹和作品背后的故事大爆猛料，非常八卦，确实也非常有意思。

这本书很适合碎片化阅读，随便翻开一页都能看进去，即便像我一样有阅读困难的人都看到停不下来，大大延长了占用卫生间的时间… 之所以这样好读是因为书里的句子大都很短，书里的文字本身就是对白形式展开，读起来也像聊天一样轻松，信息量又大，一章章看下来，有一种追剧的快感。
不过不要被这本书不正经的 “人设” 误导，它的内容还是很严谨的，每一个看似八卦的段子背后都讲了事实依据，见缝插针式地在字里行间塞满了知识点。书里一共介绍了 12 位艺术家，也是看起来选择很随机，但事实上是根据西方艺术中心的变迁严格选择的，12 位艺术家既代表了一种独特的个性，也代表了一种时代的特性，所以说 “不正经” 只是它的外表，内核还是十分 “严谨” 滴！
本书还有一大特点是深入浅出，有的人说这本书更适合外行人增长见闻，艺术业内人士可能会嫌浅，但是个人觉得本书里的 “大尺度” 和 “重口味” 可能很受许多搞艺术的朋友欢迎。当然作为入门级小白，读起来也没有一点门槛，给聊天或者旅行时扩充知识储备再合适不过。
总而言之，这是一本被它不正经 “人设” 耽误的正经书，热爱艺术热爱阅读的朋友千万别被它的外表骗了！

我与我周旋久，宁做我

我觉得 怪咖聊美术 更适合当书的名字，就好像一个有趣的朋友在和你侃大山，把名画分析的很有趣 又头头是道 ，不是简单的讲一些透视的画法，那样太枯燥 不怪也没趣，说话的方式仿佛在读漫画 读起来一发不可收拾 ，可以一口气读完的就是好书 。

学习了顾恒老师的《西方美术 100 讲》，最近又在听《巴黎卢浮宫艺术课》，看到以前记录的书单里面有这本书，发现得到电子书里面有就找来看看，作为课外读物，看到前面还觉得挺有意思的，可以推荐给儿子一起读，越往后越发现，还是算了吧？毕竟他还只是个孩子啊！      不过不得不说，用这样有话题性的方式确实能吸引更多人来关注艺术和艺术家，当然，这只是我自己的考虑，也许日本人的美学修养普遍比较高，也说不定。书中讲的方式还是比较轻松幽默的，只不过有的时候用到了日本相关的类比，因为没有日本文化的背景，所以还是有点懵。      虽然感觉有点怪怪的，还是莫名期待第二季啊！

各美其美，美美与共

本书从文艺复兴三杰起，终于十九世纪印象派，是一本脉络清晰而有趣的概括版西方美术史，说他脉络清晰，是因为从文艺复兴，古典主义，现实主义，浪漫主义到印象派，把西方美术按照组块来呈现，对我这种对美术史基本不了解的小白来说是一本非常好的入门书，从中我们可以清晰的看到西方美术的演化进程，另外本书还有一个难能可贵的地方，就是对画家和画作的分析中，带入了时代和社会变迁的因素，让我们不简单孤立的看待问题，而是系统的从时代和社会层次理解美术的演变，非常系统。再来说说有趣：实际上作者在最后一页中也说了，除了德加性格中变态因素比较多以外，其他的艺术家没有真正的变态。这句话我非常认同，但之所以称为怪咖，一方面从艺术家角度来讲，能在历史长河中为自己留下浓重的一笔，必然有其独特的性格特征，一方面，艺术家的性格和家庭经历也会造成其不一样的绘画风格，有的奔放，有的阴郁，有的概括，有的写实，有的偏爱女性后背，有的偏爱画脚，这种活生生的性格描写，让读者带入感极强。另外给读这本书的伙伴一个建议，慢读一遍，然后再快速梳理一遍，挺不错的。

科普

知识发布会上展示强大排版的就是这本书。
心中惊喜。因为真的很喜欢这一本。

尽管美术馆的怪咖用变态这个词来展示艺术家的性格，但是却是更让想欣赏的艺术的人记忆犹新。

简单科普了一些美术小知识。不足点就是作者对画家本身的私生活做了太多不必要的猜想，以至于将我从作品本身的关注力和好奇心转移了一大半到画家的八卦绯闻上。我不知道这么做是否可以对别的读者增加趣味性，至少对于我来说，这么做不是个明智的选择。但总体而言，还是能从书中学到一点东西的。

原来画家与我们所有人一样，在某些方面或者某种程度上有着小怪癖。这样看来，我们才能从那些年代久远、不同文化背景的陌生画家的作品或生活履历中，了解文化的指向，与大家产生共鸣。从那些怪里怪气的美术家的视角来解读，就能轻松愉快地了解西方美术。这本书正是这样一家以 “变态” 为切入点，这样换一个角度来解读西方美术、有点儿怪的美术馆。谁没有一点怪癖，没有一点与众不同的，着也是艺术的特别之处，艺术来源与生活，也是生活 的幻化结果，有的奇怪，有的写实，有的抽象。怎么想的，怎么画呗。在这本书里，要健康的对 “变态” 一词的诠释，没有那么阴暗，而是着眼于美术家们有点儿怪的性格。这也正是本书的宗旨。

期待作者的其他作品

视角独特，另辟蹊径，是我读过的西方艺术史类作品中，最具个人解读色彩的一本。

挟着刚读完毛姆《月亮与六便士》的余温与余勇，以及因该书勾起的对西方绘画艺术的浓烈兴趣，接着又读起西方艺术史。新的接触点，是从日本一位美术评论家山田五郎《美术馆里聊怪咖》开始，这本贱萌贱萌的小书，仅 9.5 万字，豆瓣 4284 人评分 7.9，说明什么？浅显、通俗、易懂，肯定不是那种用高深的专业学问，砸得人脑浆迸裂的唬人玩艺儿。我选择从这本薄薄小册子入手，就是不想先专门弄懂西方艺术史那么多年代、名词、技法、江湖派别、山头与主义，然而，作者从近代西方的几位著名与非著名画家的八卦切入，居然读得饶有趣味，而且不小心也初步了解当时的江湖派别与艺术流变，对我这样一个西方艺术史小白来说，收获颇多。接下来，准备再读五郎的另外两本《秒懂西方艺术史》《秒懂近代艺术》，都是薄薄小册子，读了既能有所得，也没有沉重包袱，如果负担太重可能读至半途会舍弃，这样还不如不读。我读西方艺术史，是从读上海史开始的，起初仅找上海相关的史料读，后来发现仅仅围绕上海史还不够，还要读点中国近代史，后来又发现还应该再读点世界近代史，这个知识圈于是越扩越大。读西方近代艺术史有助于我了解清末民初上海为什么能在短短数十年间成为远东最著名城市？它究竟吃了什么猛药？这些猛药有哪些背景？在清末民初的上海、中国的维度空间之外究竟发生了哪些事？是什么样的鸡血作用让那些西方国家在大清以外的国土上高歌猛进？导致清朝沦为落后挨打的局面究竟因为错过了什么？如果没有错过这些，大清王朝是否早已屹立在全球列强之首，根本没美国什么事？说不定是中国率领八国联军火烧了华盛顿？以我目前对中华文化知识谱系的认知，似无此可能性。最后再说一句，不要轻易相信别人对于一本书的品评，因为各人的认知水平有很大不同，就说《美术馆里聊怪咖》这本书，在那些专业人士眼里可能一钱不值，水平太次，段位太低，根本不入法眼；然而对于小白来说，则可能是神一样的存在，因为小白们根本没见过大神是什么样？或者说大神写的书他们看不懂，将自己能够看懂与理解的作者尊为神有何不妥呢？就像是小马过河，老牛说水太浅，松鼠则说水太深，也是不同认知水平导致的不同评价，对个人而言，究竟是深是浅，只有试了才知道。

！？(●—●)

开头看是本好书了，看到后面，出戏了，嗯，这种语言文字可能不适合我。

看完，从某个侧面更深入和丰富的了解了西方油画艺术和它们的创作者，信息量巨大，我需要花时间缓缓😨 不过，也是符合我一直以来的理解，如果都和普通人一样，也就无法 outstanding 了