刚开始看的时候觉得浮世绘风格让所有人都是一张脸，美感不足啊接着看觉得风景画还蛮不错的再继续发现里面居然有关羽，有孙悟空，有梁山好汉，当然，画风依旧一言难尽，各个神似判官好神奇的画风…… 当然，我觉得精髓就是介绍阮小五的时候把 “短命二郎” 写成 “短冥次郎”，这句 “次郎” 一下子就把四大名著给日本本土化了

1 浮世绘三百年浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代 (1603～1867 年间，也叫德川幕府时代) 兴起的一种独特民族特色的艺术。在十九世纪二十世纪之交走向衰落。浮世绘兴起发展的时间短，17 到 19 世纪三百年。而中国的书法和人物绘画则在魏晋时期都已经发展成型了。浮世绘受中国古代仕女画、木版画及彩色套印术的深刻影响，并融合了日本民间审美风尚，最终发展成为独具日本民族特色的艺术风格，而后又影响了西方印象派的发展。虽然日本浮世绘文化没落，但是对于当代人，日本浮世绘文化还是需要更加深入的研究。浮世绘是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。 浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。2 木版画与肉笔画从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。3 始祖菱川师宣日本元禄时期，菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本创立了新的绘画门类和绘画技法。版画这种色彩明快而又艳丽的新型艺术品一经问世，就受到了广大市民的喜爱。 从市民经济的角度来看，这种关注日常生活的创作风格，极大的吸引力新兴小市民阶层的兴趣。在遥远的欧洲，荷兰画派的兴起也是因为新兴资产阶级的发展，市民阶层对生活趣味性丰富的艺术品怀有巨大的喜好。从而为荷兰画派的发展提供社会土壤。4 六位代表人物这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画考试培训家视为一种不可思议的技艺。 随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为 “六大浮世绘师”。 浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。5 浮世绘与西方艺术在西方，有很多深受浮世绘影响的大师。梵高临摹过很多浮世绘作品，他的创作风格也受浮世绘影响很大。莫奈的作品中也出现很多的浮世绘元素，在莫奈晚年的花园中，他还按浮世绘风格修建了日本桥。再后来的新艺术运动中，插画大师穆夏的作品中充满了大量的装饰性线条，也是来源于浮世绘风格，这种独特的异国情调，给欧洲绘画带来了新鲜的血液和独特的视角。马奈的《吹笛少年》、《左拉肖像》等著名作品，都有很明显的浮世绘元素在里面。总之，浮世绘艺术对 20 世纪的欧美绘画作出了重大贡献。

很喜欢浮世绘，要是能有作品名、作者自己简介就更棒了。

浮世绘，顾名思义，指表现不断变幻的浮动世界的绘画，兴起于日本江户时代。此种风俗画主要以版画的形式存在，常见题材包括风景、美人、历史和民间传说、动植物，一些作品不乏色情内容。

在上世纪八九十年代出生的小孩童年里，日本漫画可以说是很多小孩童年的娱乐休闲方式。同样，我的童年中也是如此，个人从小对漫画喜欢比痴迷的程度，在小学二年级期间，意外的从同学手里看到了一本《龙珠》漫画，当时惊为天人，没成想居然有这么燃、这么热血、这么精彩的漫画。难怪《龙珠》可以风靡全球，准者鸟山明出彩的情节和卓越的分镜让小孩子看起来都不费劲。我曾在家里关起门，把一本《龙珠》漫画可以看上 N 遍，这么看还不过瘾，还自己把漫画中人物非常酷的动作临摹下来，尽管前期画的比较粗糙，但是出于这种喜爱，慢慢地把自己的画画能力提升了，这份喜爱后来让我在学校成为了美术课代表和负责黑板报的同学😂🤣追本溯源，浮世绘对现代日本漫画的影响是巨大的，表现手法上主要是线条和色彩（早期日本漫画是黑白的，主要原因是彩色漫画成本高）。浮世绘基本都是单幅的，每一幅都是有人物、背景等，如果将四幅有联系的浮世绘排列起来，就形成了现代四格漫画雏形。浮世绘是日本的风俗画、版画，是日本的一种绘画艺术形式，在江户时代（1603～1867 年间，也叫德川幕府时代）广为流行，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。从其绘画素材看，70% 以上内容是妓画（暂称为 “美人画”）和伎画（暂称为 “艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。山口百惠主演电影《伊豆的舞女》、《花宵中道可以让观众更直观的感受到浮世绘风。平安时代的 《鸟兽人物戏 画》 (鸟兽戏画 ) 被认为是 日本最古老的漫画作品。18l4 年， 日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了 “漫画 (manga) 一 词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。 1981 年新藤兼人拍摄了具有葛饰北斋传记的纪录片《北斋漫画》，片中十分还原了北斋作画的过程，具有浓浓的浮世绘风，非常值得一看。真正现代意义上的日本漫画诞生于 “二战” 后 。日本 “漫画之神手冢治虫发明了以电影技巧来画漫画。他采用变焦、广角、俯视等电影技术绘图，以分镜头的方式连接，摆脱了四格漫 画和传统连环画的绘画方式 。这也让手冢治虫获得了日本漫画之神的称号。

一本日本的绘画书籍，里面记录的内容总体来说有很大的一部分中国文化，但是从这本书里看到的却是他们国家对文化的重视，而我们作为里面很多内容原材料的东道主，却沦为当今这副模样。无不令人感到惋惜

有意思

浮世绘的出现，标志着日本美术第一次真正意义上由贵族走向民间，反映了江户的时代性和地域性特色，表现了平民阶层的气质与趣味。浮世绘的本质是表现平民化的生命欲求和个人意识，是以社会万象为题材，生动记录普遍人性的艺术。江户平民有强烈的表现欲望和欣赏需求，在幕府政权的严密管制下，浮世绘以独特的形式传达了他们的精神追求，这是当时平民文化的独特选择。浮世绘画师以自己的创造表现出某种传媒的性质并将版画的功能发挥到极致，使浮世绘成为今天追溯日本江户时代社会文化状态的鲜活依据。

属于欣赏类书籍，对于想了解浮世绘人士相对友好，具有一定鉴赏价值！强烈推荐（美术生强烈安利）

读读浮世绘，见到他人片段的一生。人家要吃馄饨，偏要给瓜还说瓜甜！不知道馄饨的。也不知道什么是瓜。只觉得那个人来的时候感觉是甜甜。：他还会来吗？甜甜的是好奇甜甜的是神秘甜甜的是幻觉甜甜的是灵性下辈子卖馄饨好了，这样人家来就不会错过了。

图集欣赏版权信息 COPYRIGHT 书名：浮世绘珍品画片集作者：【日】喜多川歌麿；葛饰北斋 等出版社：新星出版社出版时间：2017 年 6 月 ISBN：9787513326803 字数：0.5 千字本书由新星出版社有限公司授权得到 APP 电子版制作与发行版权所有・侵权必究

多样文化融合能够创新，普普通通的画到了西方影响巨大，西方经过创作再影响世界……

一切矛盾的起始大概皆可回溯到自然与人，但北川显然没有这样的问题，他在两个世界都是那样游刃有余，他的自我因此应该是包含自然与人的，并且让它们和平同处，共同塑造了他的自我。但我们感受更亲切的可能是他对自然的描画，毕竟和人相比，自然没有那么多变，它没有修饰自己的欲望，只是被人无情地改造。而我们说到底也是自然的一部分，是不想被他者改造的。

确实不一样。

不懂，我喜欢中间有景色的画，不喜欢单纯人物的那些，好像是因为我看不懂，不理解画中的内涵，我觉得后面的画是关于神话故事的，不知道我的理解是否正确？难道现实的人像都是这个样子吗？还是这个话的风格就是这样。无意间打开，却还是不懂。

以前感觉日本浮世绘的画法怪怪的，读了这本书重新认识了浮世绘文化。表现手法不单是以人物为主；从自然中、生活中、社会形态各个角落中多范围、大角度、细线条与夸张色彩的笔法来突出日本文化与东西方的差异化表现。梵高作为西方表现主义的杰出代表人物，且成为非常有名的后印象派画家，无不受到浮世绘的强烈影响。看来浮世绘对东西方绘画艺术的交流与碰撞在某些程度上不亚于中国绘画对东亚地区带来的影响力。

一本很轻松就看完的图片集，作为门外汉，很直观地感受到浮世绘的风格、技巧、色彩与题材，其中水浒、西游的若干人物作品，工笔重彩、造像神奇；其它人物风土，已经是代表大和文化的经典，下次再去东瀛，一定好好看看，期待再次相遇的惊喜…

最开始的美女们实在是古老的日本风，就是怎么感觉很多张都是一个人，看来古代日本的审美就是这样了。中间的民风很有趣，能感受到那个年代的社会风情。最后的几张开始没仔细看，总觉得像是钟馗或者门神，定睛一看是水浒英雄，也是醉了。看到几张特别知名的图片。收藏！

仅有画作，没有说明，甚至连江户时代具体是公元纪年的哪个时期都没有说明。对于日本不了解的读者而言，还需要查阅其他书籍。

浮世绘是日本江户时代兴起的一种绘画艺术形式，从最早歌舞妓主题为主，随着时间推移，大量艺术家开始从事这一领域的绘画创作。题材也变得丰富起来：相扑选手；历史和民间故事；自然风景；植物和动物群等等都被融入浮世绘当中。这其中最著名的肯定是北斋大师的《神奈川的大浪》，本书中也有收录，属于系列作品《富士山三十六景》之一，如今我们走入各个日式料理店、居酒屋中都可以大概率看到这幅画作。北斋大师出生的年代是日本艺术家浮世绘画家和版画家的黄金时代，他一生都在画海浪，然而这张成名作是他 72 岁完成的，也是他心境、修炼后的人生感悟写照。北斋创造了《三十六景》，既是对当时国内旅行热潮的回应，也是他个人对富士山的痴迷。正是这个系列，特别是《大浪》和《清晨的清风》，确保了北斋在日本乃至国际上的声誉和地位。回归到本书，如果能将每幅画的一些基础信息收纳一下会更好。